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Know What You See with Brian Lowery
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1 Flight of the Monarchs: Jaime Rojo on Beauty and Conservation 31:01
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National Geographic photographer and conservationist Jaime Rojo has spent decades capturing the beauty and fragility of the monarch butterfly. Their epic migration is one of nature’s most breathtaking spectacles, but their survival is under threat. In this episode, Jaime shares how his passion for photography and conservation led him to document the monarchs’ journey. He and host Brian Lowery discuss the deeper story behind his award-winning images, one about resilience, connection, and the urgent need to protect our natural world. See Jaime's story on the monarch butterflies at his website: rojovisuals.com , and follow Brian Lowery at knowwhatyousee.com .…
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Os jornalistas e críticos Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes e séries e convidam especialistas para debater lançamentos no cinema e no streaming, filmes clássicos, sucessos da Sessão da Tarde e filmografias de grandes diretoras e diretores.
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1 cinematório café: “Emilia Pérez“, “Wicked“ e um novo compasso entre o bem e o mal 2:03:13
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Nesta edição do podcast cinematório café , nós analisamos os filmes "Emilia Pérez", de Jacques Audiard, e "Wicked", de John M. Chu, dois musicais que concorrem ao Oscar 2025 . - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Escrito e dirigido Jacques Audiard ("Ferrugem e Osso"), "Emilia Pérez" se passa no México, nos dias atuais, quando a advogada Rita recebe uma oferta inesperada. Ela precisa ajudar um temido chefe de cartel a se aposentar de seus negócios e desaparecer para sempre, tornando-se a mulher que ele sempre sonhou ser. No Festival de Cannes, o filme ganhou o Prêmio do Júri e o Prêmio de Melhor Atriz, divido entre Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña e Selena Gomez. No Oscar 2025, o longa recebeu 13 indicações: Melhor Filme, Filme Internacional, Direção, Roteiro Adaptado, Atriz (Karla Sofía Gascón, primeira mulher trans indicada nesta categoria), Atriz Coadjuvante (Zoe Saldaña), Fotografia, Montagem, Som, Maquiagem e Penteado, Trilha Sonora Original e Canção Original (para "El Mal" e "Mi Camino"). "Wicked" é dirigido por John M. Chu ("Podres de Ricos") e baseado no famoso musical da Broadway, por sua vez adaptado do livro de Gregory Maguire. Situado no universo do clássico "O Mágico de Oz", o filme é estrelado por Cynthia Erivo como Elphaba, uma jovem incompreendida por causa de sua pele verde incomum, que ainda não descobriu seu verdadeiro poder; e Ariana Grande como Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece a sua verdadeira alma. No Oscar 2025, "Wicked" recebeu 10 indicações: Melhor Filme, Atriz (Cynthia Erivo), Atriz Coadjuvante (Ariana Grande), Montagem, Direção de Arte, Figurino, Maquiagem e Penteado, Efeitos Visuais, Som e Trilha Sonora Original. Sentam-se à mesa conosco neste podcast para discutir "Emilia Pérez" e "Wicked": - Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; - Renné França , professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do curso Cinema de Ação e do livro “ Cine Killer “; - Larissa Vasconcelos , jornalista, crítica e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br.…
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1 cinematório café: Crenças desnudadas em “Anora“ e “Conclave“ 1:40:50
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Nesta edição do podcast cinematório café , nós analisamos os filmes "Anora", de Sean Baker, e "Conclave", de Edward Berger, dois favoritos na corrida do Oscar 2025. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Escrito, dirigido e montado por Sean Baker ("Projeto Flórida"), "Anora" acompanha uma profissional do sexo do Brooklyn que conhece e se casa com o filho de um oligarca. Assim que a notícia chega à Rússia, seu conto de fadas é ameaçado quando os pais de seu marido partem para Nova York para anular o casamento. O filme ganhou a Palma de Ouro e concorre no Oscar 2025 a seis estatuetas: Melhor Filme, Direção, Roteiro Original, Montagem, Atriz (Mikey Madison) e Ator Coadjuvante (Yura Borisov). Em "Conclave", dirigido por Edward Berger ("Nada de Novo no Front"), após a morte inesperada do atual pontífice, o Cardeal Lawrence é encarregado de conduzir processo confidencial de escolha de um novo Papa. Os líderes mais poderosos da Igreja Católica de todo o mundo se reúnem nos corredores do Vaticano para participar da seleção, cada um com suas próprias ambições. Lawrence se vê no centro de uma conspiração, desvendando segredos que ameaçam não apenas sua fé, mas também as fundações da Igreja. Estrelando Ralph Fiennes, Stanley Tucci e John Lithgow, o filme foi indicado ao Oscar em 8 categorias: Melhor Filme, Roteiro Adaptado, Montagem, Ator (Ralph Fiennes), Atriz Coadjuvante (Isabella Rossellini), Trilha Sonora Original, Direção de Arte e Figurino. Sentam-se à mesa conosco neste podcast para discutir "Anora" e "Conclave": - Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; - Renné França , professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do curso Cinema de Ação e do livro “ Cine Killer “; - Larissa Vasconcelos , jornalista, crítica e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br.…
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1 cinematório café: “Nosferatu“ e o desejo pulsante entre medos profundos 1:49:42
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Nesta edição do podcast cinematório café , nós analisamos o filme "Nosferatu" (2024), de Robert Eggers, diretor de "A Bruxa", "O Farol" e "O Homem do Norte". A nova versão do clássico do horror de 1922 traz no grande elenco Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Willem Dafoe e Bill Skarsgård. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Um dos grandes filmes de terror de todos os tempos, o "Nosferatu" de 1922 foi realizado por F.W. Murnau como uma adaptação não autorizada do livro “Drácula”, de Bram Stoker. Antes de retornar às telas nesta nova versão, agora, mais de 100 anos depois, o longa já havia ganhado uma refilmagem em 1979: “Nosferatu: O Vampiro da Noite”, com direção de Werner Herzog. No filme de Robert Eggers, o ator Bill Skarsgård, mais conhecido por viver o palhaço assassino Pennywise, em “It – A Coisa”, interpreta mais um vilão memorável, o Conde Orlok. Lily-Rose Depp e Nicholas Hoult dão vida a Ellen e Thomas Hutter, o casal assombrado pelo antigo vampiro da Transilvânia. E quem os ajuda na cruzada contra essa figura demoníaca é o Professor Albin Eberhart von Franz, papel de Willem Dafoe. No podcast, nós analisamos a releitura de "Nosferatu" feita por Eggers, que, assim como em seus filmes anteriores, aborda temas como sexualidade reprimida, tabus da masculinidade e medos profundos e históricos da humanidade. Sentam-se à mesa conosco neste podcast para discutir "Nosferatu": - Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; - Renné França , professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do curso Cinema de Ação e do livro “ Cine Killer “; - Matheus Monteiro , crítico, roteirista, cineclubista e professor, autor do Cinegrafia . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br.…
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1 Entrevista com Bruna Linzmeyer: "O cinema são as minhas asas" 13:53
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Nesta edição do podcast cinematório café , nós conversamos com Bruna Linzmeyer, homenageada da 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes. Ela compartilha um pouco do seu processo criativo e de suas reflexões sobre a profissão de atriz. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Natural de Santa Catarina, Bruna Linzmeyer iniciou a trajetória artística aos 16 anos. Em sua ainda jovem carreira, ela já se destaca por sua atuação no cinema e na televisão com versatilidade, pesquisa, beleza, intensidade e carisma, vivendo personagens diversas e disruptivas em longas e curtas premiados. O festival exibiu um recorte emblemático da carreira de Bruna, com os longas "Baby", de Marcelo Caetano, e "A Frente Fria que a Chuva Traz", de Neville D'Almeida, e os curtas "Uma Paciência Selvagem me Trouxe Até Aqui", de Éri Sarmet, e "Se Eu Tô Aqui é Por Mistério", de Clari Ribeiro. Em meio à homenagem recebida, Bruna desenvolve seu próximo projeto: "Corupá", título que faz referência ao nome da sua cidade natal. Além de escrever o roteiro, ela será diretora e protagonista do filme. A 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes aconteceu entre os dias 24 de janeiro e 1º de fevereiro de 2025, na histórica cidade mineira. O evento marca o início do calendário audiovisual brasileiro, realizando exibições de novos filmes e promovendo discussão e reflexão sobre o cinema nacional contemporâneo. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br.…
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1 cinematório café: A vida presta! Os vencedores do Globo de Ouro 2025 1:29:12
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Nesta edição do podcast cinematório café , nós comentamos o Globo de Ouro 2025. Renato Silveira e Kel Gomes , votantes internacionais da premiação, analisam o resultado da 82ª edição - incluindo a vitória histórica de Fernanda Torres como Melhor Atriz por "Ainda Estou Aqui" - e recomendam os melhores filmes que não foram premiados. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema No podcast, nós analisamos a premiação de filmes como "Emilia Pérez" e "O Brutalista", a animação "Flow" e o blockbuster "Wicked". Também comentamos a dinâmica da cerimônia deste ano e indicamos longas que acabaram ficando sem prêmios, mas que merecem muito ser vistos, como "Nickel Boys", "Sing Sing", "Babygirl" e "Lee". O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br.…
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1 Em Foco: “Se Meu Apartamento Falasse“ (1960), de Billy Wilder 1:43:21
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No episódio #40 do podcast Em Foco , nós analisamos o filme "Se Meu Apartamento Falasse" ( The Apartment , 1960), um dos grandes clássicos de Billy Wilder, vencedor do Oscar e estrelado por Jack Lemmon e Shirley MacLaine. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:08:24 - Grande Angular: conheça a equipe e a história por trás do filme 00:15:01 - Ponto de Vista: os aspectos atemporais de "Se Meu Apartamento Falasse" 01:09:13 - Zoom: nossas cenas favoritas comentadas 01:23:43 - Fora de Quadro: a exposição no MIS-SP e as adaptações do filme para a Broadway e para Bollywood Escrito por Billy Wilder e I.A.L. Diamond, "Se Meu Apartamento Falasse" acompanha C.C. Baxter, funcionário de uma empresa de seguros em Nova York. Ele tem um pequeno apartamento onde mora sozinho, mas decide emprestá-lo a seus chefes para encontros com amantes, com a promessa de que será promovido na firma. Insatisfeito com os abusos de seus superiores, ele tenta parar com os favores, mas se sente cada vez mais pressionado. Tudo muda, no entanto, quando ele descobre que a mulher por quem está apaixonado é amante de um dos principais diretores da empresa. Nosso podcast foi gravado em ocasião da dupla celebração do cinema de Billy Wilder neste ano de 2024, com a exposição imersiva dedicada à obra do cineasta, em cartaz no MIS-SP -- Museu da Imagem e do Som de São Paulo , e com o relançamento do livro "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder", escrito por Ana Lúcia Andrade, que também ajudou a realizar a exposição. "Se Meu Apartamento Falasse" foi indicado a 10 estatuetas no Oscar e venceu cinco: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Direção de Arte e Melhor Montagem. Ganhou também o Globo de Ouro nas categorias Melhor Filme de Comédia, Melhor Atriz em Comédia ou Musical para Shirley MacLaine, e Melhor Ator em Comédia ou Musical para Jack Lemmon. Os dois também foram indicados ao Oscar e MacLaine ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza. Participam do podcast: -- Renato Silveira e Kel Gomes , editores do cinematório; -- Larissa Vasconcelos , jornalista, crítica e redatora do cinematório; -- Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder". No Em Foco , você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. Este episódio contém trechos da trilha sonora original de "Se Meu Apartamento Falasse", composta por Adolph Deutsch. Todos os direitos reservados ao artista .…
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1 De Volta Para o Sofá: “O Anjo Malvado“ (1993) 1:14:00
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Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá , nós rebobinamos a fita até o ano de 1993 para revisitarmos "O Anjo Malvado" ( The Good Son ), filme que chamou muito a atenção na época por trazer Macaulay Culkin no papel de vilão: uma criança sociopata que coloca em risco a vida do primo, vivido por Elijah Wood. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o "O Anjo Malvado": 00:00:00 - Introdução 00:05:02 - Memória Afetiva: quando vimos o filme pela primeira vez e como foi revê-lo agora? 00:09:51 - Almanaque: uma coleção de informações, reflexões e curiosidades 00:30:16 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados ou cenas que não funcionam mais 00:43:32 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:55:11 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia 01:09:06 - Música de Encerramento Dirigido por Joseph Ruben ("O Padrasto") e escrito por Ian McEwan (autor do livro “Desejo e Reparação”), "O Anjo Malvado" acompanha Mark (Elijah Wood), um menino de 12 anos que acaba de perder a mãe. Quando seu pai (David Morse) precisa fazer uma viagem de trabalho, ele é levado para passar algumas semanas com seus tios (Wendy Crewson e Daniel Hugh Kelly), pais de Henry (Macaulay Culkin), que tem a mesma idade de Mark. Os dois primos se tornam amigos, mas a relação entre eles logo se modifica quando Henry demonstra um comportamento cada vez mais violento. No podcast, nosso almanaque de curiosidades a repercussão de "O Anjo Malvado" nos anos 90, no auge da fama de Macaulay Culkin, quando seu pai (e agente) interferiu diretamente na produção do filme. O programa traz ainda o quadro "Deu Tilt", no qual nós listamos aspectos que ficaram datados ao revermos o filme agora, mais de 30 anos depois. E no "Momento Supra Sumo", nós elegemos nossas cenas favoritas. Você também vai saber por onde andam os principais integrantes do elenco. Suba no penhasco, agarre nossa mão e aperte o play para revisitar "O Anjo Malvado" com a gente! Venha descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez. O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes , editores do cinematório. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. Este episódio contém trechos das músicas "The Good Son" (1993), de Elmer Bernstein, e "The Good Son" (1990), de Nick Cave. Todos os direitos reservados aos artistas .…
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1 cinematório café: Conhecendo o Festival de Brasília 1:19:20
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Nesta edição do podcast cinematório café , nós levamos você à 57ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Saiba como foi participar do mais tradicional festival de cinema do país e confira nossa opinião sobre os principais filmes premiados. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Realizado no histórico Cine Brasília, o 57º Festival de Brasília contou com a presença de mais de 30 mil pessoas ao longo de sua programação, que exibiu 79 produções, entre longas e curtas-metragens, de 30 de novembro e 7 de dezembro de 2024. Com direção geral de Sara Rocha e direção artística de Eduardo Valente, o evento contou ainda com debates, rodadas de negócios, tenda gastronômica, oficinas e outras atividades. No podcast, você sabe mais sobre como o festival é estruturado e acompanha nossos comentários sobre alguns destaques da programação, incluindo o documentário "Apocalipse nos Trópicos", de Petra Costa, e filmes premiados na Mostra Competitiva Nacional, que teve como principais vencedores os longas "Salomé" e "Suçuarana" ( confira a lista completa ). O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br.…
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1 Entrevista: “Meu Sangue Ferve Por Você” e os bastidores de uma "fábula magalesca" 19:51
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Nesta edição do podcast cinematório café , nós conversamos com a equipe do filme - e, agora, também série - “Meu Sangue Ferve Por Você”. Após o sucesso nos cinemas, o romance musical sobre a história do cantor Sidney Magal e sua esposa, Magali West, ganha versão estendida no streaming. Confira os bastidores na entrevista exclusiva que fizemos com o próprio Magal, o ator Filipe Bragança e o diretor Paulo Machline ("Trinta", "O Filho Eterno"). - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema “Meu Sangue Ferve Por Você” é descrito como uma “fábula magalesca”. A expressão significa que o roteiro é inspirado em uma história verídica, mas que é narrada com todas as licenças poéticas necessárias para aproximá-la do universo musical e caliente de Sidney Magal. Com isso, o filme escapa de ser uma mera cinebiografia sobre a vida do artista -- que já havia ganhado um documentário sobre sua trajetória em 2002, o premiado "Me Chama que Eu Vou", dirigido por Joana Mariani, também produtora de “Meu Sangue Ferve Por Você”. Na verdade, “Meu Sangue Ferve Por Você” é sobre a mulher que se tornou protagonista da vida de Magal: Magali West, interpretada na tela pela atriz Giovana Cordeiro. Já o cantor é vivido por Filipe Bragança. O elenco ainda conta com Emmanuelle Araújo, Caco Ciocler, Julia Konrad, Sidney Santiago e Tânia Tôko. A divertida fabulação da história de Magal e Magali chegou aos cinemas em maio de 2024 e conquistou o público. Repetiu a dose no streaming e, agora, no final do ano, ganha uma versão estendida em formato de série. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. Este episódio contém trecho da música "O Meu Sangue Ferve por Você", de Sidney Magal, Fred Meyer, Jack Arel e Serafim Costa Almeida. Todos os direitos reservados aos artistas.…

1 cinematório café: Cinema, pandemia e laços paternos em “Estranho Caminho“ 26:50
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Đã thích26:50
Nesta edição do podcast cinematório café , você confere uma entrevista com a equipe do filme “Estranho Caminho”, um dos filmes brasileiros mais interessantes que chegaram aos cinemas em 2024. Conheça os bastidores da produção com o diretor e roteirista Guto Parente, a produtora e montadora Ticiana Augusto Lima e os atores Lucas Limeira e Carlos Francisco. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Dirigido por Guto Parente , de filmes como “Inferninho” e “O Clube dos Canibais”, "Estranho Caminho" chegou às nossas telas vindo de uma trajetória internacional de sucesso, com vários prêmios conquistados no prestigiado Festival de Tribeca, nos Estados Unidos. E antes da estreia nas salas comerciais, a produção ainda venceu o Prêmio do Júri da Crítica - Abraccine, na 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes . “Estranho Caminho” é um drama familiar com elementos de cinema fantástico que se passa no início da pandemia de Covid-19, em Fortaleza, no Ceará. O protagonista é um jovem cineasta que retorna a sua cidade-natal e se vê forçado a restabelecer o vínculo com o pai, de quem havia se afastado há muito tempo. O rapaz é vivido por Lucas Limeira, do também premiado filme “Cabeça de Nêgo” . Já o pai é interpretado pelo grande Carlos Francisco, de filmes como “Marte Um” e “Bacurau” . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. Este episódio contém trecho da música "O Cavaleiro e os Moinhos", de Aldir Blanc e João Bosco. Todos os direitos reservados aos artistas.…

1 cinematório café: “Ainda Estou Aqui“ e a luta pela memória 1:15:00
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Đã thích1:15:00
Nesta edição do podcast cinematório café , nós analisamos o filme "Ainda Estou Aqui" (2024), dirigido por Walter Salles e estrelado por Fernanda Torres. O longa-metragem é o representante do Brasil no Oscar 2025. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Vencedor do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza, "Ainda Estou Aqui" foi escrito por Murilo Hauser e Heitor Lorega a partir do livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva. O filme conta a história da família do escritor durante a ditadura militar brasileira, nos anos 1970. A protagonista é a mãe de Marcelo, Eunice Paiva, papel de Fernanda Torres. Quando seu marido, o ex-deputado Rubens Paiva, vivido por Selton Mello, é levado subitamente por agentes do exército para prestar um depoimento, Eunice inicia uma busca incessante pelo paradeiro dele, ao mesmo tempo em que precisa sustentar sozinha seus cinco filhos (interpretados por Valentina Herszage, Barbara Luz, Luiza Kosovski, Guilherme Silveira e Cora Mora). Quem se senta à mesa conosco neste podcast para discutir "A Substância" é Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder". O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. Este episódio contém trechos das músicas: "É Preciso Dar um Tempo", Erasmo Carlos; e "Jimmy, Renda-se", Tom Zé. Todos os direitos reservados aos artistas.…

1 De Volta Para o Sofá: “A História Sem Fim“ (1984) 1:43:02
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Đã thích1:43:02
Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá , nós rebobinamos a fita até o ano de 1984 para revisitarmos o filme de aventura e fantasia "A História Sem Fim" ( The NeverEnding Story ), um dos clássicos mais populares e amados dos anos 80. O longa é baseado no livro do escritor alemão Michael Ende, com direção de Wolfgang Petersen ("O Barco: Inferno no Mar", "Inimigo Meu", "Troia", entre outros sucessos). - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o "A História Sem Fim": 00:00:00 - Introdução 00:07:24 - Memória Afetiva: quando vimos o filme pela primeira vez e como foi revê-lo agora? 00:13:03 - Almanaque: uma coleção de informações, reflexões e curiosidades 00:49:12 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados ou cenas que não funcionam mais 00:59:00 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas 01:12:56 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia 01:38:50 - Música de Encerramento Em "A História Sem Fim", Bastian (Barret Oliver) é um garoto que tenta superar a morte da mãe. Ele vai mal na escola e se dedica a ler livros de aventura e fantasia. Certo dia, ao fugir de colegas que queriam bater nele na rua, Bastian entra em uma antiga livraria e se depara com um livro misterioso e diferente de tudo que já leu. À medida em que avança as páginas, o menino fica surpreso ao perceber que, aos poucos, ele também faz parte do enredo e pode ajudar os personagens a salvar a terra mágica de Fantasia e sua Imperatriz da destruição causada por uma entidade maligna e sem rosto conhecida apenas como “O Nada”. No podcast, nós relembramos o sucesso de "A História Sem Fim" nos anos 80, graças à sua produção caprichada, com efeitos especiais e direção de arte primorosos, além de personagens carismáticos e uma trama que envolve o público em vários sentidos. Com um verdadeiro almanaque de curiosidades sobre o longa, o programa traz ainda o quadro "Deu Tilt", no qual nós listamos aspectos que ficaram datados ao revermos o filme agora. E no "Momento Supra Sumo", nós elegemos nossas cenas favoritas. Você também vai saber por onde andam os principais integrantes do elenco. Coloque o amuleto Auryn no pescoço, monte o dragão Falkor e aperte o play para revisitar "A História Sem Fim" com a gente e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes , editores do cinematório. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br.…

1 cinematório café: “A Substância“ e o crepúsculo de deuses e monstros 1:20:13
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Đã thích1:20:13
Nesta edição do podcast cinematório café , nós analisamos o filme "A Substância" (The Substance, 2024), de Coralie Fargeat. Vencedor do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes, o longa estrelado por Demi Moore e Margaret Qualley é um body horror cervical que faz um comentário satírico e ferino sobre a sociedade do espetáculo. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Em "A Substância", a atriz veterana Elizabeth Sparkle se vê no fim de seus dias de fama quando é demitida da emissora de TV onde apresenta um programa de ginástica. Ela é apresentada a uma substância misteriosa que permite criar um duplo mais jovem e esbelta de si mesma, mas com o qual ela compartilha a mesma consciência. Contudo, o que parecia ser uma solução para a angústia de Elizabeth se torna uma verdadeira jornada de autodestruição. Quem se senta à mesa conosco neste podcast para discutir "A Substância" é Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder". O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br.…

1 cinematório café: Enquanto o Corvo chora, os fantasmas ainda se divertem 1:36:27
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Đã thích1:36:27
Nesta edição do podcast cinematório café , nós analisamos dois filmes ligados ao cinema de horror que retomam sucessos de décadas passadas: "Os Fantasmas Ainda se Divertem" ( Beetlejuice Beetlejuice , 2024), continuação da clássica comédia de 1988, novamente com direção de Tim Burton e com Michael Keaton no papel principal; e "O Corvo" ( The Crow , 2024), nova adaptação dos quadrinhos de James O'Barr, agora com Bill Skarsgård vivendo o papel imortalizado por Brandon Lee no cultuado longa de 1994. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem em que comentamos cada filme: 00:00:00 - Introdução 00:06:00 - Os Fantasmas Ainda Se Divertem 01:02:43 - O Corvo Em "Os Fantasmas Ainda Se Divertem", 35 anos depois dos eventos do primeiro filme, Lydia Deetz (Winona Ryder) volta a ser assombrada por Beetlejuice, ao mesmo tempo em que tenta se reconectar com a filha, Astrid (Jenna Ortega), que não acredita nos poderes mediúnicos da mãe. As duas acabam tendo que lidar com o mundo dos mortos junto com Delia (Catherine O'Hara), que busca se reconectar com o recém-falecido marido. Em "O Corvo", o diretor Rupert Sanders propõe uma releitura da história de Eric Draven, mostrando mais de seu relacionamento com Shelly (FKA Twigs) antes de ambos serem assassinados e Eric retornar dos mortos para se vingar do crime. O filme também traz um novo e demoníaco vilão (interpretado por Danny Huston), e um visual muito diferente do clássico dos anos 90. Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Larissa Vasconcelos , jornalista, crítica e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br.…
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1 De Volta Para o Sofá: “O Corvo“ (1994) 1:21:48
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Vista sua melhor roupa preta e aperte o play para revisitar "O Corvo" com a gente e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o "O Corvo": 00:00:00 - Introdução 00:04:42 - Memória Afetiva: quando vimos o filme pela primeira vez e como foi revê-lo agora? 00:20:17 - Almanaque: uma coleção de informações, reflexões e curiosidades 00:34:15 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados ou cenas que não funcionam mais 00:42:50 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:54:10 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia 01:16:05 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá , nós rebobinamos a fita até o ano de 1994 para revisitarmos o filme "O Corvo" ( The Crow ), primeira adaptação para o cinema dos quadrinhos de James O'Barr, que ficou marcada também como o último trabalho do ator Brandon Lee. A direção é de Alex Proyas ("Cidade das Sombras"). Em "O Corvo", Eric Draven (Brandon Lee) é um roqueiro assassinado após ver sua noiva, Shelly (Sofia Shinas), ser estuprada e morta por bandidos dentro do apartamento do casal. Eric é trazido de volta do mundo dos mortos como o Corvo, com a missão de se vingar dos criminosos que destruíram a sua vida e a de sua companheira. No podcast, nós relembramos o sucesso "O Corvo" nos anos 90, graças à transposição do estilo gótico dos quadrinhos para as telas. Também resgatamos o impacto do acidente que tirou a vida de Brandon Lee durante a filmagem de uma cena. Nós também listamos aspectos do filme que ficaram datados ao revermos o filme agora e elegemos nossas cenas favoritas. Você também vai saber o que os principais atores do longa andam fazendo hoje em dia, entre eles Ernie Hudson, Michael Wincott e Bai Ling. O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes , editores do cinematório. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br.…

1 De Volta Para o Sofá: “Os Fantasmas se Divertem“ (1988) 1:21:15
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Diga "Beetlejuice" três vezes e aperte o play para revisitar "Os Fantasmas se Divertem" com a gente neste podcast e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o "Os Fantasmas se Divertem": 00:00:00 - Introdução 00:07:06 - Memória Afetiva: quando vimos o filme pela primeira vez e como foi revê-lo agora? 00:10:34 - Almanaque: uma coleção de informações, reflexões e curiosidades 00:33:18 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados ou cenas que não funcionam mais 00:43:49 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:57:59 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia 01:14:35 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá , nós rebobinamos a fita até o ano de 1988 para revisitarmos o filme "Os Fantasmas se Divertem" ( Beetlejuice ), comédia sarcástica e sobrenatural dirigida por Tim Burton e estrelada por Michael Keaton, Winona Ryder e grande elenco. Em "Os Fantasmas se Divertem", Barbara (Geena Davis) e Adam (Alec Baldwin) são um casal cuja morte prematura os leva a uma série de experiências bizarras, na tentativa de expulsarem os novos moradores de sua casa. Já como fantasmas, eles se aproximam da filha dos novos inquilinos (Winona Ryder), que tem uma afinidade especial por coisas mórbidas. Ao mesmo tempo, o casal é tentado por Beetlejuice (Michael Keaton), é um espírito demoníaco que oferece os seus serviços para assombrar os vivos. No podcast, nós relembramos o quanto "Os Fantasmas se Divertem" fez sucesso nos anos 80, impulsionando a carreira de Tim Burton e do elenco, também formado por Catherin O'Hara, Jeffrey Jones e Glenn Shadix. Nós também elencamos aspectos do filme que ficaram datados mais de 30 anos depois e elegemos nossas cenas favoritas. Você também vai saber o que os principais atores do longa andam fazendo hoje em dia. O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes , editores do cinematório. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br.…

1 cinematório café: Fogo, sangue e devaneio em “A Casa do Dragão” 1:19:51
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Đã thích1:19:51
Conversamos sobre a 2ª temporada de "A Casa do Dragão", série prequel de "Game of Thrones" e baseada no livro "Fogo & Sangue", de George R.R. Martin, que se passa 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Em oito novos episódios, "A Casa do Dragão" volta a focar nos membros da família Targaryen, a casa responsável pela unificação dos Sete Reinos e que manteve o trono por quase trezentos anos em Westeros. Com a morte do rei Viserys I na primeira temporada, Aegon II é coroado pelos Hightower, para o choque de Rhaenyra (Emma D'Arcy), nomeada herdeira do trono por seu pai. Angustiada com a traição de sua amiga de infância, Alicent Hightower (Olivia Cooke), Rhaenyra se refugia em Pedra do Dragão, enquanto Daemon (Matt Smith), seu atual marido, reúne um conselho para criar uma estratégia para a guerra iminente. Quem se senta à mesa conosco neste podcast para falar sobre "A Casa do Dragão" é Renné França , professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do curso Cinema de Ação e do livro " Cine Killer ". O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: Nostalgia com Deadpool & Wolverine & X-Men '97 1:56:36
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Đã thích1:56:36
Conversamos sobre o filme "Deadpool & Wolverine" e a série de animação "X-Men '97". Os dois principais lançamentos da Marvel para 2024 são uma verdadeira viagem no tempo para os fãs, retomando o sucesso do desenho animado dos anos 90 e, ao mesmo tempo, encerrando o ciclo live-action dos mutantes nos cinemas. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Deadpool & Wolverine" tem direção de Shawn Levy, que também assina o roteiro ao lado do astro Ryan Reynolds, intérprete do mercenário desbocado. O filme também marca o retorno de Hugh Jackman ao papel de Wolverine, após a despedida em "Logan". O longa conta ainda com várias participações especiais de atores de outros filmes dos heróis da Marvel. "X-Men '97" foi criada por Beau DeMayo para o Disney+ e é um revival da série de animação clássica dos anos 90. A nova produção retoma a história de onde a anterior terminou, utilizando animação 2D tradicional. A trama apresenta reviravoltas e adota um tom mais adulto em comparação ao desenho que era exibido na TV aberta. Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Guilherme Tomasi, colaborador do cinematório; e Renné França , professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do curso Cinema de Ação e do livro " Cine Killer ". O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “The Acolyte”, a série mais ousada, diversa (e confusa) de “Star Wars” 1:12:34
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Đã thích1:12:34
Analisamos a série da franquia "Star Wars" que surpreendeu os fãs com mistérios, novos personagens e mudanças de paradigmas no cânone da saga. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Criada por Leslye Headland, de "Boneca Russa" , "The Acolyte" é ambientada em tempos antigos que precedem os eventos vistos nos filmes. A trama acompanha a investigação de uma onda de crimes que coloca um respeitado Mestre Jedi (papel de Lee Jung-jae, de “Round 6”) contra uma perigosa guerreira de seu passado (vivida por Amandla Stenberg, de “Morte, Morte, Morte”). A medida que mais pistas surgem, eles são levados a um caminho sombrio, no qual as forças sinistras revelam quem nem tudo é o que parece. “The Acolyte” também é estrelada por Carrie-Anne Moss (“Matrix”), Dafne Keen (“Logan”), Charlie Barnett (“Boneca Russa”), Jodie Turner-Smith (“Queen & Slim”), Manny Jacinto (“Top Gun: Maverick”), Rebecca Henderson (“Boneca Russa”), Dean-Charles Chapman (“1917”) e Joonas Suotamo — que interpretou Chewbacca nos últimos filmes da franquia e agora vive Kelnacca, o Wookiee Jedi. Headland também dirigiu os dois primeiros episódios de “The Acolyte”. Completam a direção da série os cineastas Kogonada (“After Yang”), Alex García López (das séries da Marvel “O Justiceiro”, “Demolidor” e “Luke Cage”) e Hanelle Culpepper (das séries “Star Trek: Discovery”, “NOS4A2” e “A Mais Pura Verdade”). Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Guilherme Tomasi, colaborador do cinematório; e Renné França , professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do curso Cinema de Ação e do livro " Cine Killer ". O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…

1 cinematório café: Trinca do horror, com “MaXXXine“, “Entrevista com o Demônio“ e “Um Lugar Silencioso: Dia Um“ 2:06:04
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Đã thích2:06:04
Neste podcast, analisamos três filmes de horror lançados nos cinemas brasileiros recentemente: "MaXXXine", "Entrevista com o Demônio" e "Um Lugar Silencioso: Dia Um". - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira a minutagem em que cada filme é comentado no podcast: 00:07:50 - MaXXXine 00:51:17 - Entrevista com o Demônio 01:19:38 - Um Lugar Silencioso: Dia Um "MaXXXine", de Ti West, encerra a trilogia estrelada por Mia Goth e que também conta com os filmes "X - A Marca da Morte" e "Pearl". O longa é um slasher que homenageia outros slashers, trazendo a protagonista em um jornada sangrenta rumo ao seu tão sonhado estrelato. "Entrevista com o Demônio" (Late Night with the Devil ), de Cameron e Colin Cairnes, traz David Dastmalchian no papel de um apresentador de talk show que decide colocar no ar, ao vivo, convidados ligados ao mundo sobrenatural. Mas sua tentativa desesperada de alavancar a audiência do programa tem consequências imprevisíveis. Por fim, "Um Lugar Silencioso: Dia Um" ( A Quiet Place: Day One ), de Michael Sarnoski, é uma prequel de "Um Lugar Silencioso" que mostra como teve início a invasão das criaturas ultrasensíveis ao som responsáveis por dizimar a população. Lupita Nyong'o e Joseph Quinn encabeçam o elenco desta vez. Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Lucas Oliveira , jornalista, crítico e integrante da equipe do cinematório, e Matheus Monteiro , crítico, roteirista, cineclubista e professor, autor do perfil Cinegrafia , e também nosso colaborador. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 De Volta Para o Sofá: “Um Dia de Fúria“ (1993) 1:25:22
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Đã thích1:25:22
Afrouxe a gravata, peça um sanduíche e aperte o play para revisitar "Um Dia de Fúria" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o "Um Dia de Fúria": 00:00:00 - Introdução 00:06:46 - Memória Afetiva: quando vimos o filme pela primeira vez e como foi revê-lo agora? 00:19:28 - Almanaque: uma coleção de informações, reflexões e curiosidades 00:36:46 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados e cenas que não funcionam mais 00:47:24 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas 01:06:32 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia 01:20:07 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá , nós rebobinamos a fita até o ano de 1993 e revisitamos o filme "Um Dia de Fúria" ( Falling Down ), estrelado por Michael Douglas e dirigido por Joel Schumacher, um controverso drama policial que se mostra atual até hoje. Em "Um Dia de Fúria", Michael Douglas interpreta William "D-Fens" Foster, um estadunidense de meia idade que decide atravessar a cidade a pé após ficar preso no trânsito, no dia do aniversário de sua filha. Desempregado e divorciado, ele perde o controle sobre suas emoções e promove uma onda de violência e destruição para extravasar frustrações e ressentimentos. Cabe ao veterano sargento Martin Prendergast (Robert Duvall) investigar a conduta de D-Fens e impedir que ele cause uma tragédia ainda maior. O filme foi escrito por Ebbe Roe Smith e também traz no elenco Barbara Hershey, Rachel Ticotin, Frederic Forrest e Tuesday Weld. No podcast, nós relembramos o quanto "Um Dia de Fúria" impactou o público nos anos 90, abrindo margem para críticas e elogios diante da abordagem de temas polêmicos em um filme de amplo alcance midiático e apelo comercial. Nós também elencamos aspectos do filme que ainda são muito atuais e outros que ficaram datados, além de elegermos nossas cenas favoritas. Você também vai saber o que o elenco anda fazendo hoje em dia. O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes , editores do cinematório. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br.…

1 cinematório café: A psicologia de “Divertida Mente 2“ 1:51:09
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Đã thích1:51:09
Neste podcast você terá uma verdadeira aula sobre os aspectos psicológicos das emoções trabalhados no filme "Divertida Mente 2", da Pixar. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Divertida Mente 2" tem direção de Kelsey Mann e acompanha a protagonista do primeiro filme, Riley, agora na adolescência. E com as novas mudanças proporcionadas pela idade da garota, chegam novas emoções na Sala de Controle: Ansiedade, Inveja, Vergonha e Tédio se juntam a Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, que precisam aprender a conviver e trabalhar junto com suas novas e intensas companheiras. No podcast, nós recebemos a convidada especial Alana Andrade , psicóloga e professora, que nos fala sobre as representações das emoções em "Divertida Mente" e sua continuação, trazendo diversas referências da psicologia e relacionando cenas dos dois filmes com o nosso dia a dia -- principalmente quando o assunto é ansiedade. Também se senta à mesa conosco Renné França , professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema" e do curso Cinema de Ação, que podem ser encontrados no Insólito Audiovisual . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café no 28º Cine-PE: Os filmes que embalaram o festival 58:53
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Đã thích58:53
Voltamos à Recife para saber tudo o que rolou na 28ª edição do Cine-PE, com comentários sobre todos os filmes premiados no festival. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café , nós voltamos à Recife para saber tudo sobre os filmes exibidos no 28º Cine-PE - Festival do Audiovisual. A Kel Gomes esteve na capital pernambucana e comenta todos os longas e curtas premiados, além de outros destaques da programação. O 28º Cine-PE aconteceu de 6 a 11 de junho de 2024, no Cinema do Teatro do Parque. Visite o site oficial . Confira a minutagem em que os filmes do 28º Cine-PE são comentados no podcast: 00:11:53 - Memórias de um Esclerosado 00:17:25 - Invisível 00:21:56 - Geografia Afetiva 00:24:04 - Cordel do Amor Sem Fim 00:30:51 - No Caminho Encontrei o Vento 00:35:52 - Grande Sertão 00:42:13 - Curtas O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: Na estrada com “Furiosa“ 1:31:10
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Analisamos o filme "Furiosa", de George Miller, com Anya Taylor-Joy vivendo a personagem que Charlize Theron interpretou em "Mad Max: Estrada da Fúria". - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Furiosa" se passa antes de "Estrada da Fúria", quando a protagonista, ainda jovem, é sequestrada do Vale Verde das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus, personagem de Chris Hemsworth. Vagando pela terra desolada, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa. No podcast, nós discutimos os aspectos que tornam "Furiosa" um grande filme de ação, ainda que o resultado nas bilheterias não esteja correspondendo à expectativa do estúdio e ao reconhecimento que George Miller merece. Sentam-se à mesa conosco para discutir "O Homem dos Sonhos": Larissa Vasconcelos , jornalista, crítica e redatora do cinematório; Renné França , professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema" e do curso Cinema de Ação, que podem ser encontrados no Insólito Audiovisual . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: Como foi participar do Festival de Cannes? 1:42:31
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Đã thích1:42:31
Vamos até a Riviera Francesa para saber tudo sobre o 77º Festival de Cannes. O cinematório participou do evento pela primeira vez em 2024, com o crítico Daniel Oliveira credenciado pelo site para fazer a cobertura. Daniel nos conta no podcast como o festival funciona, onde os filmes são exibidos, como a programação é estruturada, a participação do cinema brasileiro, entre outros detalhes. E, claro, também comenta o resultado da premiação e quais foram os melhores filmes a que ele assistiu. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira a partir de qual minutagem cada assunto e filme é comentado: 00:03:38 - Como Cannes funciona? Dá para ver todos os filmes? 00:21:01 - O glamour e as celebridades 00:34:36 - Os filmes: "The Seed of the Sacred Fig" 00:47:28 - "Anora", a Palma de Ouro indie 00:55:53 - "All We Imagine as Light", o segundo lugar 01:01:34 - "Emilia Perez", as melhores atrizes 01:06:45 - "Grand Tour", vencedor da Melhor Direção 01:11:35 - "Kinds of Kindness", o Black Mirror de Yorgos Lanthimos 01:17:12 - "The Substance", a volta de Demi Moore 01:20:58 - "Bird", a injustiça 01:24:27 - "The Most Precious of Cargoes", a bomba 01:26:51 - "Motel Destino" e "Baby", o Brasil na tela 01:31:53 - "Amarela", o melhor brasileiro do festival 01:35:57 - "A Queda do Céu", os Yanomami em Cannes O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 Em Foco: “Pulp Fiction“ (1994), de Quentin Tarantino 2:11:43
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Đã thích2:11:43
Analisamos "Pulp Fiction" no aniversário de 30 anos de um dos mais populares e influentes filmes dos anos 90, escrito e dirigido por Quentin Tarantino. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros e capítulos do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:05:20 - Grande Angular: ficha do filme e as origens de "Pulp Fiction" 00:13:59 - Close-up: O que o estilo de cinema de Quentin Tarantino tem de melhor? 00:29:49 - Ponto de Vista: Como é rever "Pulp Fiction" 30 anos depois? 00:48:01 - Ponto de Vista: "Pulp Fiction" é mais linguagem do que substância? 01:04:41 - Ponto de Vista: A violência nos filmes do Tarantino é um mérito ou um problema? 01:27:35 - Ponto de Vista: "Pulp Fiction" tem um protagonista? 01:42:59 - Zoom: nossas cenas favoritas de "Pulp Fiction" 01:56:20 - Fora de Quadro: Prequel sobre os irmãos Vega? 01:59:35 - Fora de Quadro: Qual é o seu filme favorito do Tarantino? Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, "Pulp Fiction" é estrelado por John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis e Ving Rhames nos papéis principais. No elenco coadjuvante, estão Tim Roth, Amanda Plummer, Eric Stoltz, Christopher Walken, Harvey Keitel, Rosanna Arquette e Maria de Medeiros. Além da análise do filme, o nosso podcast traz os bastidores da origem de "Pulp Fiction" e discute tópicos como a influência que o longa teve sobre cineastas da nova geração, o duelo entre forma e conteúdo nos filmes de Tarantino, sua colaboração com a montadora Sally Menke, o uso da violência como entretenimento, entre outros. Também elegemos nossas cenas favoritas de "Pulp Fiction" e os nossos filmes favoritos do Tarantino. Participam do podcast: Renato Silveira e Kel Gomes , editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Renné França , professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual ; e Paulo Henrique Fontenelle , montador e diretor dos documentários “Loki – Arnaldo Baptista”, “Cássia”, “Dossiê Jango” e da série “O Caso Escola Base” . No Em Foco , você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br.…

1 De Volta Para o Sofá: “Procura-se Susan Desesperadamente“ (1985) 1:35:11
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Rebobinamos a fita e revisitamos o filme "Procura-se Susan Desesperadamente", comédia que marcou o início da carreira de Madonna. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:04:42 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez 00:12:30 - Almanaque: uma coleção de informações, reflexões e curiosidades 00:46:13 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados e cenas que não funcionam mais 00:55:55 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas 01:11:33 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia 01:31:53 - Música de Encerramento Em "Procura-se Susan Desesperadamente", Rosanna Arquette interpreta Roberta, uma mulher insatisfeita com seu casamento e que fica obcecada por Susan (Madonna), uma jovem de espírito livre cujo nome aparece em um anúncio na página de classificados do jornal. O que começa como curiosidade logo se transforma em uma troca de identidade que leva Roberta a uma jornada de autodescoberta e libertação. No podcast, nós relembramos o quanto "Procura-se Susan Desesperadamente" marcou a cultura pop dos anos 80, com reflexos no cinema, na música e na moda. Nós também identificamos aspectos do filme que ficaram datados e elegemos nossas cenas favoritas. Você também vai saber o que o elenco e a diretora Susan Seidelman andam fazendo hoje em dia. Vista a sua jaqueta mais estilosa e aperte o play para revisitar "Procura-se Susan Desesperadamente" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes , editores do cinematório. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br.…

1 cinematório café: “Rivais” e “Guerra Civil”, conflitos internos 1:49:12
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Em uma sessão dupla, analisamos os filmes "Rivais", de Luca Guadagnino, e "Guerra Civil", de Alex Garland, e os conflitos de seus personagens. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira a partir de qual minutagem cada filme é comentado: 00:10:47 - Guerra Civil 01:02:47 - Rivais "Rivais", mais novo filme do cineasta italiano Luca Guadagnino ("Me Chame Pelo Seu Nome"), é um romance que acompanha Tashi, uma tenista prodígio que, ao virar treinadora, transforma seu marido em um campeão mundialmente famoso. Mas, durante um torneio, o casal reencontra o ex-namorado de Tashi, o que reacende velhas rivalidades dentro e fora da quadra. O filme é estrelado por Zendaya, Mike Faist e Josh O'Connor. O roteiro é do estreante Justin Kuritzkes. Já "Guerra Civil" é um suspense que se passa em um futuro distópico, quando um grupo de jornalistas percorre os Estados Unidos durante um intenso conflito que envolve toda a nação. O elenco principal é formado por Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny e Stephen McKinley Henderson. O roteiro e a direção são assinados por Alex Garland, conhecido pelas aclamadas ficções científicas “Ex-Machina: Instinto Artificial” e “Aniquilação”, além da série "Devs". Sentam-se à mesa conosco para discutir "Rivais" e "Guerra Civil": Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Renné França , professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual ; Larissa Vasconcelos , jornalista, crítica e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “Dias Perfeitos”, prazeres analógicos 1:23:52
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Đã thích1:23:52
Analisamos o filme "Dias Perfeitos", premiado em Cannes e indicado ao Oscar, aclamado como um dos melhores trabalhos recentes de Wim Wenders. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Dirigido por Wim Wenders ("Asas do Desejo", "Paris, Texas", "Buena Vista Social Club"), e escrito por ele ao lado de Takuma Takasaki, “Dias Perfeitos” se passa em Tóquio e acompanha o cotidiano de um homem de meia-idade que trabalha como zelador de banheiros públicos na capital japonesa. Mas uma série de encontros inesperados apontam para um passado oculto na vida feliz e harmoniosa do protagonista. Com homenagem ao mestre Yasujirô Ozu ("Era uma Vez em Tóquio") e uma trilha sonora composta por músicas escolhidas a dedo, “Dias Perfeitos” ganhou o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, para Koji Yakusho, e foi indicado ao Oscar 2024 de Melhor Filme Internacional. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Dias Perfeitos": Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Renné França , professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: Filmes de Plástico e os 15 anos de quem deu um jeito de fazer cinema 41:10
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Đã thích41:10
Conversamos com os cineastas André Novais Oliveira, Gabriel Martins, Maurílio Martins e Thiago Macedo Corrêa, sócios da Filmes de Plástico, em ocasião do aniversário de 15 anos da premiada produtora mineira, responsável por filmes premiados como “Temporada”, “No Coração do Mundo” e “Marte Um”. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Fundada em 1º de abril de 2009, a Filmes de Plástico é sediada em Belo Horizonte, mas tem forte atuação também em Contagem, na Grande BH, onde a maioria de suas produções foi rodada. Além dos longas que já conquistaram o mundo, a produtora assina curtas que marcaram o cinema brasileiro recente, como "Fantasmas" (2011) e "Rua Ataléia" (2021), ambos de André Novais Oliveira; "Dona Sonia pediu uma arma para seu vizinho Alcides" (2011), de Gabriel Martins; e "Quinze" (2014) e "Constelações" (2016), de Maurílio Martins. Na entrevista que você confere no podcast, Gabriel, Maurílio, André e Thiago falam sobre a trajetória de sucesso da Filmes de Plástico e os desafios enfrentados e superados até aqui. Eles também contam quais são os próximos projetos, que incluem, além de novos longas, uma série de TV e a entrada no mercado de distribuição. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “O Homem dos Sonhos” e os pesadelos de uma vida ordinária 59:24
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Đã thích59:24
Analisamos a comédia absurda dirigida por Kristoffer Borgli ("Doente de Mim Mesma") que traz Nicolas Cage no papel de um involuntário invasor de sonhos. Discutimos onde o filme melhora em relação ao primeiro, seu ritmo, os novos personagens e a evolução da jornada do "herói" Paul Atreides. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Com produção de Ari Aster (diretor de "Hereditário" e "Midsommar"), para a A24, "O Homem dos Sonhos" ( Dream Scenario , 2023) acompanha Paul Matthews (Cage), um professor universitário com uma vida banal, que, misteriosamente, começa a aparecer nos sonhos de pessoas que ele nem conhece. Logo, esses sonhos se tornam pesadelos, e ele precisa aprender a lidar com essa nova fama. Fazendo sua estreia em língua inglesa, o norueguês Borgli acompanha a ascensão e a queda dos 15 minutos de fama de um homem comum com um destino inusitado. “Eu vejo a ficção como um lugar para investigar aspectos sombrios ou disfuncionais da vida moderna. Há uma tendência muito humana de focar no espaço negativo tudo o que sentimos que está faltando, mesmo quando aparentemente temos tudo. Nós nos tornamos miseráveis na ausência de algum potencial inventado”, reflete o diretor, que também assina o roteiro e a montagem do longa. O elenco também conta com Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows, Dylan Gelula e Dylan Baker. A trilha sonora é assinada por Owen Pallett e a fotografia é de Benjamin Loeb. Sentam-se à mesa conosco para discutir "O Homem dos Sonhos": Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Larissa Vasconcelos , jornalista, crítica e redatora do cinematório; Renné França , professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: Na areia movediça de “Duna: Parte 2” 1:37:23
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Đã thích1:37:23
Analisamos "Duna: Parte 2" (2024), de Denis Villeneuve, continuação da adaptação do clássico da ficção científica escrito por Frank Herbert. Discutimos onde o filme melhora em relação ao primeiro, seu ritmo, os novos personagens e a evolução da jornada do "herói" Paul Atreides. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Lançado pouco mais de dois anos após o primeiro filme, "Duna: Parte 2" retoma a história logo após Paul Atreides se juntar aos Fremen, com quem ele segue seu treinamento em meio à crença de que é o "escolhido" que colocará fim à guerra e guiará o povo de Arrakis à salvação. Porém, uma nova investida dos Harkonnen, agora liderados pelo psicótico Feyd-Rautha, pretende dominar de vez o planeta e escravizar seus habitantes. O roteiro foi escrito por Villeneuve em parceria com Jon Spaihts. A trilha sonora é novamente assinada por Hans Zimmer. A fotografia é de Greig Fraser e a montagem é de Joe Walker. O elenco de "Duna: Parte 2" tem o retorno de Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Javier Bardem, Dave Bautista, Stellan Skarsgård e Charlotte Rampling. As novidades são Austin Butler, Florence Pugh, Christopher Walken e Léa Seydoux. Sentam-se à mesa conosco para analisar "Duna: Parte 2": Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Larissa Vasconcelos , jornalista, crítica e redatora do cinematório; Renné França , professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “Anatomia de uma Queda” e a verdade em seus vieses 1:26:30
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Analisamos o filme "Anatomia de uma Queda" (2023), de Justine Triet, vencedor da Palma de Ouro e do Oscar de Melhor Roteiro Original. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Anatomia de uma Queda" é um retrato envolvente de uma mulher sendo julgada como suspeita de assassinar seu marido. Sandra, uma escritora alemã (papel de Sandra Hüller), desmorona quando seu companheiro, Samuel (vivido por Samuel Theis), é encontrado morto. Aos poucos, o julgamento deixa de ser apenas uma investigação das circunstâncias da morte dele e se torna uma inquietante jornada psicológica às profundezas da relação conturbada do casal e da culpa que a sociedade patriarcal impõe às mulheres. "Anatomia de uma Queda" é o quarto longa de Justine Triet, cineasta francesa que antes dirigiu "A Batalha de Solférino", "Na Cama com Victoria" e "Sibyl". Ela assina o roteiro ao lado de Arthur Harari. O elenco conta ainda com Swann Arlaud, Milo Machado-Graner e Antoine Reinartz. Sentam-se à mesa conosco para analisar "Anatomia de uma Queda": Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Larissa Vasconcelos , jornalista, crítica e redatora do cinematório; Renné França , professor, crítico, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “Maçãs no Escuro” e a arte sincera por trás da farsa 49:45
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Conversamos com o diretor Tiago A. Neves, o ator Edson Aquino e o produtor Nivaldo Rodrigues sobre o filme "Maçãs no Escuro", que recebeu Menção Honrosa do Júri Oficial da 27ª Mostra de Tiradentes, dentro da competição da Mostra Aurora. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Maçãs no Escuro" é o segundo longa dirigido por Tiago A. Neves, que também assina o roteiro e a montagem. O primeiro foi “Cervejas no Escuro”, também selecionado para a Aurora, na 26ª edição da Mostra de Tiradentes. Em ambos os filmes, Tiago trabalha com a linguagem híbrida que transita entre o documental e a ficção, navegando em uma atmosfera metalinguística. Em “Maçãs no Escuro”, ele propõe uma cinebiografia do ator e dramaturgo Edson Aquino, fundador do Teatro Arruaça, em Diadema, na Região Metropolitana de São Paulo. Um dos mais interessantes títulos exibidos em Tiradentes em 2024, “Maçãs no Escuro” radicaliza a proposta de “Cervejas no Escuro”. O filme mescla o retrato e o experimentalismo para transmitir os sentidos de seu personagem, pondo em xeque a ilusão da fama e sua busca pela autenticidade teatral. Tudo desenredado em meio a uma farsa burlesca que se converte em uma sincera reflexão sobre um certo estatuto da arte. Neste podcast, nós discutimos os temas que o filme trabalha, enquanto Tiago, Edson e Nivaldo contam ótimas histórias dos bastidores. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “Eros” mostra o Brasil dentro dos motéis 29:12
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Đã thích29:12
Conversamos com a diretora Rachel Daisy Ellis sobre o documentário que tem como personagens pessoas frequentadoras de motéis no Brasil. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café , nós conversamos com a diretora Rachel Daisy Ellis sobre o documentário "Eros" (2024), que tem como personagens pessoas frequentadoras de motéis no Brasil. O filme é formado por imagens captadas pelas próprias pessoas que aceitaram fazer parte do projeto e filmaram uma noite de estadia em uma suíte de sua escolha, em distintos lugares do país. "Eros" foi exibido em competição na Mostra Aurora, dentro da programação da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes , em janeiro de 2024. O filme também foi selecionado para o prestigiago festival CHP:DOX 2024 , realizado em Copenhague, na Dinamarca. Rachel Daisy Ellis é conhecida por seu trabalho como produtora de títulos nacionais como “Boi Neon”, “Divino Amor” e “Doméstica”, dirigidos por Gabriel Mascaro, com quem ela tem uma parceira na produtora Desvia , há 14 anos. Em 2018, Rachel realizou o curta documental “Mini Miss” , seu primeiro trabalho como diretora, que ganhou o prêmio de aquisição do Canal Brasil no festival É Tudo Verdade. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “Pobres Criaturas” entre a libertação e o arrebatamento 1:28:36
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Đã thích1:28:36
Analisamos o filme "Pobres Criaturas", de Yorgos Lanthimos, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Pobres Criaturas" é baseado no livro de Alasdair Gray, publicado em 1992, e conta a história de Bella Baxter, uma jovem mulher na Londres da era Vitoriana que embarca em uma jornada de libertação e auto-descoberta, após passar por um experimento cirúrgico à la "Frankenstein" pelas mãos do excêntrico Dr. Godwin Baxter. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza, o filme coleciona indicações e prêmios no Oscar, Bafta, Globo de Ouro, entre outros. "Pobres Criaturas" é dirigido por Yorgos Lanthimos, cineasta grego que se tornou um dos mais celebrados diretores de Hollywood ao longo da última década. São dele filmes como "Dentes Caninos", "O Lagosta", "O Sacrifício do Cervo Sagrado" e "A Favorita". O roteiro do filme é assinado por Tony McNamara, que colaborou com Lanthimos em "A Favorita", assim como a protagonista do filme, a atriz Emma Stone, que aqui também é produtora. O elenco conta ainda com Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Margaret Qualley, Kathryn Hunter e Hanna Schygulla. Sentam-se à mesa conosco para analisar "Pobres Criaturas": Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; Larissa Vasconcelos , jornalista, crítica e redatora do cinematório; Matheus Monteiro , crítico, roteirista, cineclubista e professor, autor do perfil Cinegrafia ; Renné França , professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: Os simbolismos de “Segredos de um Escândalo” 1:23:23
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Đã thích1:23:23
Analisamos o filme dirigido por Todd Haynes e estrelado por Natalie Portman, Julianne Moore e Charles Melton. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Escrito por Samy Burch e inspirado na história verídica de Mary Kay Letourneau , "Segredos de um Escândalo" gira em torno de uma atriz que se prepara para interpretar no cinema uma mulher que se envolveu em um escândalo, mais de 20 anos atrás, quando teve um relacionamento amoroso com um menor de idade. A aproximação entre as duas leva a um jogo de intriga e manipulação que afeta as vidas de todos ao redor delas. Sentam-se à mesa conosco para a retrospectiva do cinema em 2023: Larissa Vasconcelos , jornalista, crítica e redatora do cinematório; Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder". O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: Participamos do Globo de Ouro 2024! 1:54:03
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Analisamos os vencedores do Globo de Ouro 2024 e contamos como foi a experiência de participar da premiação como votantes internacionais. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café , nós analisamos os vencedores do Globo de Ouro 2024 e contamos como foi a experiência de participar da premiação como votantes internacionais. Comentamos ainda as mudanças estruturais que aconteceram no Globo de Ouro nos últimos dois anos e qual influência o resultado desta 81ª edição terá no Oscar. Afinal, "Oppenheimer" tem mais chances de sair vitorioso no restante da temporada de premiações? Confira abaixo a minutagem em que cada assunto é comentado no podcast: 00:01:29 - Como nos tornamos votantes do Globo de Ouro? 00:08:15 - Os vencedores nas categorias de Cinema e os nossos preferidos 01:02:34 - Os vencedores nas categorias de TV 01:18:48 - Análise da cerimônia e a nossa experiência de participar do novo Globo de Ouro O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: Retrospectiva 2023 2:19:50
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Confira nossa retrospectiva do que foi o cinema em 2023, um ano que teve Barbenheimer, Scorsese, Almodóvar, super-heróis em baixa e greve em Hollywood! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café , nós fazemos uma retrospectiva do que foi o cinema em 2023, um ano que teve "Barbenheimer", Scorsese de três horas, Almodóvar de 30 minutos, crise nos filmes de super-heróis, mulheres em alta no cinema brasileiro, greve de atores e roteiristas, Indiana Jones, Super Mario, Gal Costa, Mussum... Confira os nossos destaques e também as surpresas que nós encontramos nas telas -- tem até amigo oculto no nosso especial de fim de ano! Sentam-se à mesa conosco para a retrospectiva do cinema em 2023: Larissa Vasconcelos , jornalista, crítica e redatora do cinematório; Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; e Renné França , professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: O suspense reflexivo de “O Mundo Depois de Nós” 1:05:44
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Analisamos “O Mundo Depois de Nós”, mistura de thriller social e psicológico com filme apocalíptico, estrelando Julia Roberts, Mahershala Ali e Ethan Hawke. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café , nós analisamos “O Mundo Depois de Nós” ( Leave the World Behind , 2023), mistura de thriller social e psicológico com filme apocalíptico, estrelando Julia Roberts, Mahershala Ali e Ethan Hawke. A direção e o roteiro são de Sam Esmail (da série "Mr. Robot"), que se baseou no livro homônimo escrito por Rumaan Alam. Lançado pela Netflix em dezembro de 2023, "O Mundo Depois de Nós" acompanha os conflitos geracionais e sociais entre duas famílias isoladas em uma luxuosa casa de campo, enquanto elas tentam entender um potencial cataclisma que começa com o colapso gradual dos meios de comunicação e outras tecnologias usadas regularmente. Sentam-se à mesa conosco neste episódio para discutir o filme “O Mundo Depois de Nós”: Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , autora dos livros "O Filme Dentro do Filme: a Metalinguagem no Cinema" e "Entretenimento Inteligente: O Cinema de Billy Wilder"; e Renné França , professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz” , autor do livro "Introdução ao Roteiro para Cinema", que pode ser baixado na bio do seu perfil Insólito Audiovisual . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “Incompatível com a Vida” reflete sobre temas humanos e políticos 53:10
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Conversamos com a diretora Eliza Capai sobre "Incompatível com a Vida", documentário vencedor do festival É Tudo Verdade 2023. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Eliza Capai estreou na direção de longas com "Tão Longe é Aqui", de 2013, e de lá pra cá, lançou outros trabalhos, como “O Jabuti e a Anta" (2016), "Espero Tua (Re)volta" (2019), a minissérie "Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime" (2020), além de diversos curtas-metragens e séries para a TV e para a web. "Incompatível com a Vida" parte da experiência pessoal da diretora com a perda gestacional e conversa com outras mulheres que tiveram vivências parecidas à sua, refletindo temas humanos e políticos sobre vida e morte, luto, aborto, maternidade, políticas públicas e direitos reprodutivos das mulheres. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “Assassinos da Lua das Flores” é uma tragédia contemporânea 1:34:15
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Đã thích1:34:15
Analisamos “Assassinos da Lua das Flores”, filme dirigido por Martin Scorsese e baseado no livro homônimo de David Grann, estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Unindo elementos do western e do filme de gângster, “Assassinos da Lua das Flores” é baseado em uma história real, acontecida em Oklahoma, EUA, nos anos 1920. O longa narra o romance improvável entre Ernest Burkhart (DiCaprio) e Mollie Kyle (Gladstone) e acompanha os assassinatos suspeitos de membros da Nação Osage, que se tornaram algumas das pessoas mais ricas no mundo da noite para o dia, depois que o petróleo foi descoberto sob suas terras. A série de crimes levou a uma das primeiras investigações do FBI, quando a organização foi criada por J. Edgar Hoover. Com roteiro assinado por Eric Roth e Scorsese, “Assassinos da Lua das Flores” é também um filme sobre a tragédia contemporânea dos genocídios indígenas que ocorreram e ainda ocorrem em vários países colonizados, inclusive no Brasil. Uma história difícil, com personagens de sentimentos ambíguos, mas envolvente e comovente do início ao fim. Sentam-se à mesa conosco neste episódio para discutir o filme “Assassinos da Lua das Flores”: Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , e Erika Savernini , professora de Cinema da UFJF (Universidade Federal de Juiz de Fora). O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
Neste especial de horror, analisamos todos os filmes da franquia "Pânico", estrelada por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette, e criada por Wes Craven e Kevin Williamson. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema 00:00:00 - Introdução 00:06:00 - Grande Angular: as origens da franquia "Pânico" 00:45:49 - Ponto de Vista: análise de "Pânico" (1996), "Pânico 2" (1997) e "Pânico 3" (2000) 01:21:11 - Ponto de Vista: "Pânico 4" (2011) 01:33:30 - Ponto de Vista: "Pânico 5" (2022) e "Pânico 6" (2023) 02:07:01 - Zoom: nossas cenas favoritas de ataques do Ghostface 02:12:41 - Fora de Quadro: relembrando a série inspirada na franquia "Pânico" No episódio #38, o podcast Em Foco analisa os filmes da franquia "Pânico", estrelada por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette. Nós discutimos os seis longas da série de horror que renovou o gênero slasher , desde "Pânico" ( Scream , 1996), dirigido por Wes Craven e escrito por Kevin Williamson, até o mais recente, "Pânico 6" (2023), dirigido por Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin. Além da análise dos filmes e da metalinguagem usada para comentar e satirizar o cinema de horror, o nosso podcast traz os bastidores da origem da franquia "Pânico", incluindo a controversa relação com o filme independente "There's Nothing Out There", realizando alguns anos antes. Nós também elegemos as melhores cenas de ataque do vilão Ghostface e relembramos a série de TV produzida pela MTV. Participam do podcast sobre a franquia "Pânico": Renato Silveira e Kel Gomes , editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG ; e Renné França , professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz” . No Em Foco , você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…

1 De Volta Para o Sofá: “Matilda“ (1996) 1:18:00
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Pegue o seu livro favorito e aperte o play para revisitar "Matilda" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o filme "Matilda": 00:00:00 - Introdução 00:04:43 - Memória Afetiva: os impactos que o filme causou ontem e hoje 00:33:41 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados e cenas que não funcionam mais 00:44:13 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:54:30 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia 01:15:27 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá , nós rebobinamos a fita até o ano de 1996 e revisitamos o filme "Matilda", a adorável adaptação do livro de Roald Dahl, dirigida por Danny DeVito e estrelada por Mara Wilson. Em "Matilda", uma garota-prodígio negligenciada pelos pais finalmente realiza o sonho de ir para a escola. No entanto, ao chegar lá, Matilda se depara com um ambiente tão hostil quanto o de sua casa. Amante dos livros e com um grande senso de justiça e empatia, a menina une forças com seus colegas e a Professora Honey (Embeth Davidtz) para enfrentar todos os problemas, entre eles a terrível Diretora Trunchbull (Pam Ferris). No podcast, nós relembramos o quanto "Matilda" marcou a nossa infância com todo o carisma da atriz Mara Wilson e a direção estilizada e bem-humorada de Danny DeVito, que conta ainda com ótimos efeitos especiais. Nós também identificamos aspectos do filme que ficaram datados e elegemos nossas cenas favoritas. Você também vai saber o que as crianças do elenco andam fazendo hoje em dia. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 De Volta Para o Sofá: “Querida, Encolhi as Crianças“ (1989) 1:20:18
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Pegue sua tigela de cereais e aperte o play para revisitar "Querida, Encolhi as Crianças" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o filme "Querida, Encolhi as Crianças": 00:00:00 - Introdução 00:06:04 - Memória Afetiva: os impactos que o filme causou ontem e hoje 00:39:46 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados e cenas que não funcionam mais 00:49:38 - Momento Supra Sumo: nossas cenas favoritas 01:03:39 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia 01:17:25 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá , nós rebobinamos a fita até o ano de 1989 e revisitamos o filme "Querida, Encolhi as Crianças" ( Honey, I Shrunk the Kids ), divertidíssima aventura sci-fi dirigida por Joe Johnston e estrelada por Rick Moranis. Grande sucesso de bilheteria e um dos filmes mais reprisados na TV aberta, "Querida, Encolhi as Crianças" acompanha a aventura de quatro jovens vizinhos que são reduzidos a um tamanho microscópico quando são atingidos acidentalmente pelo raio de uma máquina inventada pelo cientista Wayne Szalinski. Seus dois filhos, Nick e Amy, e os filhos do valentão da casa ao lado, Ron e Russ, precisam atravessar o quintal de casa e enfrentar insetos e outros perigos que agora lhes parecem gigantescos. No podcast, nós relembramos o sucesso de "Querida, Encolhi as Crianças" na época de seu lançamento e seus incríveis efeitos visuais, premiados no BAFTA. Nós também identificamos aspectos do filme que ficaram datados e elegemos nossas cenas favoritas. Você também vai saber o que as crianças do elenco andam fazendo hoje em dia. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “Ahsoka” abre seu próprio caminho em “Star Wars” 1:22:22
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Em mais uma edição galáctica do podcast, nós analisamos a nova série da franquia "Star Wars" criada por Dave Filoni e protagonizada por Rosario Dawson no papel da ex-Jedi Ahsoka Tano. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café , nós analisamos "Ahsoka", série da franquia "Star Wars" criada por Dave Filoni e protagonizada por Rosario Dawson no papel da ex-Jedi Ahsoka Tano. Treinada por Anakin Skywalker e apresentada aos fãs de "Star Wars" na animação "Clone Wars", Ahsoka fez sua primeira aparição em live-action na segunda temporada de "The Mandalorian". Agora, ela tem sua própria série e reencontra personagens como Sabine Wren (papel de Natasha Liu Bordizzo) e Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead), ambas da série animada "Star Wars Rebels". Juntas, elas tentam descobrir o paradeiro do amigo Ezra Bridger (Eman Esfandi) e impedir o retorno do temido Grande Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen), que planeja reerguer o que restou do Império após os eventos de "O Retorno de Jedi". Ao mesmo tempo, Ahsoka encontra pelo caminho uma nova dupla de Siths: Lorde Baylan (Ray Stevenson) e Shin Hati (Ivanna Sakhno). Quem se senta à mesa conosco neste episódio para discutir "Ahsoka" é Renné França , professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz” . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “Placa-Mãe” leva a ficção científica para o interior de Minas 33:16
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Đã thích33:16
Conversamos com o diretor Igor Bastos sobre "Placa-Mãe", longa de animação que conta uma história de ficção científica situada no interior de Minas - ou, como diz a própria descrição, um filme "sci-fi da roça!" - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema No filme "Placa-Mãe", a famosa Metropolis, do clássico sci-fi de Fritz Lang, dá lugar a Divinópolis, no Centro-Oeste mineiro. A cidade é também a terra-natal do diretor e roteirista Igor Bastos. Na tela, ele conta uma história que se passa no futuro, quando uma andróide decide adotar duas crianças órfãs -- algo inédito na sociedade até então. Mas apesar da boa intenção dela, um político reacionário faz de tudo para impedir a formação da nova família. Antes de chegar ao circuito comercial, “Placa-Mãe” circulou por vários festivais, inclusive fora do país. A animação foi selecionada, por exemplo, para o renomado Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantástico da Catalunha, e para a 24ª Semana Internacional do Cine Fantástico de Costa del Sol, também na Espanha, além de festivais no Equador, México, Portugal e Estados Unidos. No Brasil, o filme foi selecionado para a 17ª CineBH e para o 13º ANIMAGE - Festival Internacional de Animação de Pernambuco. Igor Bastos tem formação em cinema de animação pela Escola de Belas Artes da UFMG. “Placa-Mãe” foi produzido pela Espacial Filmes e Flash Minas, com uma equipe totalmente mineira. A distribuição é da O2 Play. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “Amanhã” emociona com retrato da desigualdade social no Brasil 36:07
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Na 2ª parte da nossa cobertura da 17ª CineBH, comentamos os filmes latinos e brasileiros exibidos na Mostra Continente, entre outros destaques. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café , nós conversamos com o diretor Marcos Pimentel sobre o documentário "Amanhã", exibido na 17ª Mostra CineBH e no É Tudo Verdade, entre outros festivais. O filme parte da proposta de um registro da desigualdade social na região Centro-Sul de Belo Horizonte para mostrar o quanto este problema é muito mais amplo e reflete a condição do nosso país. “Amanhã” começa em 2002, quando Marcos Pimentel filmou o encontro de crianças que vivem em lados opostos da Barragem de Santa Lúcia, na capital mineira: um dos garotos, José Tomás, vive em um condomínio no bairro de maior poder aquisitivo, enquanto os irmãos Cristian e Júlia moram em uma casa no aglomerado do Morro do Papagaio. Vinte anos depois, o diretor retornou ao local para tentar promover o reencontro daquelas crianças, agora adultas, e saber o que a vida reservou para elas. “Amanhã” faz um retrato da desigualdade social escancarada nessa região de BH, mas vai além e se revela um filme que fala sobre todo o país, pensando a polarização, questões de classe, raça, e como em duas décadas o Brasil foi virado e revirado por diferentes mudanças e crises. Tudo isso ancorado em uma narrativa de muita sensibilidade. O documentário foi exibido na CineBH após ter competido no festival É Tudo Verdade 2023. Entre os festivais por onde o filme também passou estão a CineOP -- Mostra de Cinema de Outro Preto, e o FAM -- Florianópolis Audiovisual Mercosul, onde ganhou o prêmio do Júri Popular. Marcos Pimentel é mineiro de Juiz de Fora. Sócio da Tempero Filmes , ele vive e mora em Belo Horizonte e, antes de "Amanhã", fez os também aclamados documentários “Fé e Fúria”, “A Parte do Mundo que me Pertence” e “Sopro”, entre outros longas e curtas-metragens. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café na 17ª CineBH: Filmes da Mostra Continente e otras cositas más 1:14:07
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Đã thích1:14:07
Na 2ª parte da nossa cobertura da 17ª CineBH, comentamos os filmes latinos e brasileiros exibidos na Mostra Continente, entre outros destaques. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café , nós damos continuidade à nossa cobertura da 17ª CineBH -- Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, com nossos comentários sobre os filmes latinos e brasileiros exibidos na Mostra Continente, entre outros destaques do festival. Na Mostra Continente, a CineBH exibiu 14 longas este ano, sob o título da temática desta edição, "Territórios da Latinidade". Nós comentamos no podcast: "Las Preñadas" (Pedro Wallace, Argentina/Brasil); "Rejeito" (Pedro de Filippis, Brasil); "El Grossor del Polvo" (Jonathan Hernández, Mexico); "Nada Sobre meu Pai" (Susanna Lira, Brasil); "Amanhã" (Marcos Pimentel, Brasil); e "O Estranho" (Flora Dias e Juruna Mallon, Brasil). Outros filmes exibidos na 17ª CineBH que nós também comentamos no podcast: “Gerais da Pedra”, do trio Diego Zanotti, Gabriel de Oliveira e Paulo Junior; “Lô Borges – Toda Essa Água”, de Rodrigo de Oliveira; “Placa-Mãe”, de Igor Bastos; e “Fedro”, de Marcelo Sebá. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café na 17ª CineBH: Filmes da Mostra Território 1:06:24
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Na 1ª parte da nossa cobertura da 17ª CineBH, comentamos os longas-metragens latinos exibidos em competição na Mostra Território. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café , nós apresentamos a primeira parte da nossa cobertura da 17ª CineBH -- Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, e comentamos os filmes exibidos na primeira competição do festival: a Mostra Território. Este ano, oito longas, de sete países latinos, foram exibidos: "Guapo'y" (Sofia Paoli Thorne, Paraguai/Catar), grande vencedor da competição; "Otro Sol" (Francisco Rodriguez Teare, Chile/França/Bélgica); "Moto" (Gastón Sahajdacny, Argentina); "Llamadas desde Moscu" (Luis Alejandro Yero, Cuba); "A La Sombra de la Luz" (Isabel Reyes e Ignacia Merino, Chile); "Diógenes" (Leonardo Barbuy, Peru); "Puentes en el Mar" (Patricia Ayala Ruiz, Colômbia); e "Toda Noite Estarei Lá" (Tati Franklin e Suellen Vasconcelos, Brasil). A curadoria da seleção é assinada por Cléber Eduardo, Leonardo Amaral e Ester Fér. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “Retratos Fantasmas” e o Cinema Território de Kleber Mendonça Filho 1:01:37
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Analisamos "Retratos Fantasmas", filme escrito, dirigido (e contado) por Kleber Mendonça Filho, escolhido para representar o Brasil no Oscar 2024. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café , nós analisamos "Retratos Fantasmas", filme escrito, dirigido (e contado) por Kleber Mendonça Filho . Em “Retratos Fantasmas”, Kleber Mendonça Filho, diretor dos premiados “Bacurau”, “Aquarius” e “O Som ao Redor”, realiza um documentário, fruto de sete anos de trabalho e pesquisa, filmagens e montagem, para trazer o próprio ambiente das salas de cinema para o centro da discussão. O filme revisita esse espaço histórico e humano através dos grandes cinemas que serviram como locais de convívio durante o século 20, tendo como palco e personagem a cidade de Recife. “Retratos Fantasmas” fez parte da seleção oficial do Festival de Cannes deste ano e foi escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para representar o país no Oscar 2024, na categoria Melhor Filme Internacional. Quem se senta à mesa conosco neste episódio é Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
A pedido dos nossos ouvintes, analisamos o primeiro longa do diretor Kleber Mendonça Filho, estrelado por Irandhir Santos e Maeve Jinkings. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast Escolha da Audiência , nós analisamos o filme "O Som ao Redor" (2012), primeiro longa-metragem dirigido por Kleber Mendonça Filho. Pedido do nosso apoiador Daniel Libânio. "O Som ao Redor" acompanha a vida numa rua de classe média na zona sul do Recife. A rotina dos moradores toma um rumo inesperado, após a chegada de uma milícia comandada por Clodoaldo (Irandhir Santos) que oferece o serviço de segurança particular. A presença desses homens traz tranquilidade para alguns, mas tensão para outros, incluindo Francisco (W.J. Solha), patriarca de uma família abastada e proprietária de um antigo engenho. Enquanto isso, Bia (Maeve Jinkings), casada e mãe de duas crianças, precisa achar uma maneira de lidar com os latidos constantes do cão de seu vizinho. Revisitado por Kleber em "Retratos Fantasmas", "O Som ao Redor" venceu quase 40 prêmios ao longo de sua trajetória, entre eles os troféus de melhor filme no Festival do Rio, Mostra de São Paulo, Festival de Gramado (júri popular), Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e Festival Sesc Melhores Filmes. Neste episódio, Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , junta-se a nós para a análise do filme. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café no 27º Cine PE: Os destaques curtos 44:00
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Đã thích44:00
Nesta segunda parte da cobertura do 27º Cine PE, Kel Gomes comenta os curtas-metragens nacionais e pernambucanos premiados no festival. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nós viajamos até Recife para a cobertura do 27º Cine PE - Festival do Audiovisual. Nesta segunda parte do cinematório café especial, Kel Gomes fala sobre os curtas-metragens nacionais e pernambucanos premiados. O 27º Cine PE foi realizado de 4 a 9 de setembro de 2023 em Recife, Pernambuco - confira a minutagem em que cada um dos filmes é comentado no podcast: 00:02:21 – "Moventes" 00:09:48 – “Fossilização” e “Instante” 00:13:58 – “Virtual Genesis”, "Quintal" e “Única Saída” 00:20:05 – “Essa Terra é Meu Quilombo” e "Invasão ou Contatos Imediatos de Terceiro Mundo" 00:24:34 – “Quebra Panela” e “Filhos Ausentes” 00:28:36 – “Depois do Sonho”, “Coração da Mata” e “Alto do Céu” 00:32:39 – “Solidariedade”, “Céu” e “Eles Não São Estrangeiros” O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café no 27º Cine PE: Conhecendo o festival, principais vencedores e longas-metragens 54:57
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Viajamos até Recife para a cobertura do 27º Cine PE e Kel Gomes comenta os filmes que ganharam os principais prêmios, além dos demais longas exibidos. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café , nós viajamos até Recife para a cobertura do 27º Cine PE - Festival do Audiovisual. Nesta primeira parte, Kel Gomes fala sobre a experiência de conhecer o evento e comenta os filmes que ganharam os principais prêmios, além dos demais longas exibidos em competição. O 27º Cine PE foi realizado de 4 a 9 de setembro de 2023 em Recife, Pernambuco - confira a minutagem em que cada um dos filmes é comentado no podcast: 00:00:00 – Conhecendo o festival 00:08:59 – “Eu Nunca Contei a Ninguém”, de Douglas Duan 00:13:24 – “Porto Príncipe”, de Maria Emília de Azevedo 00:23:06 – “Frevo Michiles”, de Fernando Coni Campos 00:27:47 – “Entrelinhas”, de Guto Pasko 00:33:59 – “Agreste”, de Sérgio Roizenblit 00:41:03 – “Ijó Dudu, Memórias da Dança Negra na Bahia”, de José Carlos Arandiba 00:46:52 – “Chumbo”, de Severino Neto O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “Eu Deveria Estar Feliz” traz diálogo franco e necessário sobre a depressão pós-parto 14:50
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Conversamos com a diretora Claudia Priscilla sobre o recém-lançado documentário "Eu Deveria Estar Feliz", que aborda de maneira franca a depressão pós-parto, a partir da realidade de quatro mulheres de diferentes vivências, mas que têm em comum o enfrentamento desta doença que afeta uma em cada quatro mães no Brasil. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café , você conhece a realização de "Eu Deveria Estar Feliz", documentário que apresenta a jornada de quatro mães completamente diferentes que viveram a depressão pós-parto, conseguindo superá-la através do afeto. A diretora Claudia Priscilla e sua equipe ficaram quatro dias com cada uma das quatro mulheres, acompanhando o cotidiano e propondo encontros com familiares e pessoas importantes no processo de vida delas. Para Claudia, essas conversas imprimem uma intimidade e uma maior densidade, e os encontros servem para acessar outras camadas das personagens. "Eu Deveria Estar Feliz" teve seu lançamento em 7 de setembro, em cinemas selecionados. O documentário também entra na programação do canal GNT a partir de 11 de setembro. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…

1 De Volta Para o Sofá: “Feitiço do Tempo“ (1993) 1:20:05
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Đã thích1:20:05
Peça seu café, tome cuidado com a poça de água na rua e aperte o play para revisitar conosco a clássica comédia sobre loop temporal estrelada por Bill Murray! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o filme "Feitiço do Tempo": 00:00:00 - Introdução 00:05:21 - Memória Afetiva: os impactos que o filme causou ontem e hoje 00:40:05 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados e cenas que não funcionam mais 00:45:38 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:59:45 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia 01:16:30 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá , nós rebobinamos a fita até o ano de 1993 e revisitamos o filme "Feitiço do Tempo" ( Groundhog Day ), clássica comédia sobre loop temporal, estrelada por Bill Murray e Andie MacDowell, com direção de Harold Ramis. "Feitiço do Tempo" conta a história de Phil Connors, um repórter do tempo cínico e egoísta que fica preso em um loop temporal quando viaja até a cidade de Punxsutawney, na Pennsylvania, para cobrir o tradicional "Dia da Marmota", sendo obrigado a reviver o mesmo dia repetida e indefinidamente. No podcast, nós relembramos o sucesso de "Feitiço do Tempo" na época de seu lançamento e a influência que o filme exerceu e ainda exerce sobre outras produções que narram histórias de loop temporal, como a recente série "Boneca Russa". Nós também analisamos os temas filosóficos de "Feitiço do Tempo", identificamos os aspectos que ficaram datados e elegemos nossas cenas favoritas. Você também vai saber o que os principais integrantes do elenco andam fazendo hoje em dia. Peça seu café, tome cuidado com a poça de água na rua e aperte o play para revisitar "Feitiço do Tempo" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes , editores do cinematório. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br.…

1 cinematório café: O sucesso e a catástrofe de “Oppenheimer” 1:22:28
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Đã thích1:22:28
Analisamos o filme de Christopher Nolan que narra a história por trás da criação da bomba atômica a partir do ponto de vista do cientista que a criou. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast cinematório café , nós analisamos "Oppenheimer" (2023), filme dirigido por Christopher Nolan que narra a história por trás da criação da bomba atômica a partir do ponto de vista do cientista J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy. Baseado no livro "American Prometheus", escrito por Kai Bird e Martin J. Sherwin, "Oppenheimer" mostra a participação do físico teórico americano no Projeto Manhattan, criado pelo governo dos Estados Unidos para produzir as primeiras armas atômicas durante a Segunda Guerra Mundial. Ao mesmo tempo, o filme mostra a investigação sobre o suposto envolvimento de Oppenheimer com um caso de espionagem e o envolvimento dele com o Partido Comunista. O elenco de "Oppenheimer" também conta com Emily Blunt, Tom Conti, Matt Damon, Robert Downey Jr. e Florence Pugh, além de participações de Rami Malek, Casey Affleck, Dane DeHaan, Kenneth Branagh e Gary Oldman. Sentam-se à mesa conosco neste episódio para discutir "Barbie", Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , e Renné França , professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz” . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “Barbie” explode o cinema em rosa-choque 1:50:44
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Analisamos o filme dirigido por Greta Gerwig que critica a sociedade patriarcal ao mesmo tempo em que parodia o cinema hollywoodiano. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast cinematório café , nós analisamos "Barbie" (2023), filme dirigido por Greta Gerwig que traz Margot Robbie no papel da boneca mais famosa do mundo. Cercado de expectativa e declaradamente feminista, o longa critica a sociedade patriarcal ao mesmo tempo em que parodia o cinema hollywoodiano. Escrito por Gerwig ao lado de Noah Baumbach, "Barbie" coloca a protagonista em uma missão no "mundo real" para encontrar sua dona e recuperar sua essência de boneca. No entanto, as surpresas que ela encontra no caminho acabam colocando o plano em risco. Usando e abusando da metalinguagem, "Barbie" também traz no elenco Ryan Gosling, America Ferrera, Ariana Greenblatt, Kate McKinnon, Michael Cera, Issa Rae, Rhea Perlman, Will Ferrell e Dua Lipa. Sentam-se à mesa conosco neste episódio para discutir "Barbie", Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , e as jornalistas e redatoras do cinematório Karina Amélia e Larissa Vasconcelos . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: Trilogia “Brichos” chega ao fim enfrentando vírus tecnológico 40:37
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Đã thích40:37
O diretor Paulo Munhoz nos fala sobre "Brichos 3 - Megavírus", filme que encerra a trilogia de animação brasileira que dialoga sobre temas sociais, políticos e ambientais com o público infantil. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café , você conhece a realização de "Brichos 3 - Megavirus", filme que encerra a trilogia de animação criada pelo cineasta Paulo Munhoz e que dialoga sobre temas sociais, políticos e ambientais com o público infantil. Apesar de o roteiro ter sido escrito bem antes da pandemia de Covid-19, a trama deste último filme envolve a luta do jaguar adolescente Tales e sua turma contra um vírus que coloca em risco a vida de todos na Vila dos Brichos. Trata-se de um vírus tecnológico que vai além das telas de computadores e celulares, e infecta os moradores, deixando-os em um estado catatônico. Cabe a Tales e seus amigos, então, encontrar uma forma de entrar na mente e nos sonhos de seus parentes e colegas para combater essa ameaça frente a frente. “Brichos 3 - Megavirus” chega aos cinemas brasileiros neste mês de julho de 2023. O primeiro filme foi lançado em 2007 e o segundo em 2012. Ambos conquistaram prêmios e fãs não só no Brasil. Repleto de referências a grandes sucessos do cinema, mas tendo sempre a cultura brasileira como norte, a franquia também conta com uma série de TV além dos três filmes. Paulo Munhoz, que também dirigiu curtas e o ótimo longa de animação “Belowars”, de 2008, é sócio da produtora Tecnokena, sediada em Curitiba. Em “Brichos”, ele e sua equipe se baseiam na riqueza da fauna brasileira para a criação dos personagens, que representam os mais diversos tipos de animais: onça pintada, quati, tamanduá, periquito, paca, sucuri, entre vários outros. A valorização da identidade nacional e a proteção do meio ambiente também são temas recorrentes nas histórias da franquia, que agora também trata de um assunto atual e urgente: a interferência da tecnologia em nossas vidas. Na entrevista para o nosso podcast, Paulo Munhoz fala não só sobre essa questão, como também nos conta como foi a realização de “Brichos 3” e da trilogia como um todo. Afinal, como é criar uma franquia de animação no Brasil, tendo a forte competição dos estúdios estrangeiros? E o quanto é importante para o nosso público ter personagens e temas relacionados ao nosso país representados nas telas? O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
Analisamos os filmes da franquia Indiana Jones, estrelada por Harrison Ford e criada por George Lucas e Steven Spielberg. Em um programa épico, nós percorremos as aventuras do arqueólogo desde "Os Caçadores da Arca Perdida" até "Indiana Jones e a Relíquia do Destino". - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:04:24 - Grande Angular: as origens do persongem 00:14:47 - Close-up: perfil de Harrison Ford 00:26:41 - Ponto de Vista: "Os Caçadores da Arca Perdida" (1981) 01:07:15 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e o Templo da Perdição" (1984) 01:36:44 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e a Última Cruzada" (1989) 02:09:50 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal" (2008) 02:37:01 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e a Relíquia do Destino" (2023) 03:14:17 - Zoom: nossas cenas favoritas da franquia 03:22:22 - Fora de Quadro: relembrando a série "O Jovem Indiana Jones" No episódio #37, o podcast Em Foco analisa os filmes da franquia Indiana Jones, estrelada por Harrison Ford e criada por George Lucas e Steven Spielberg. Em um programa épico, nós percorremos todos os cinco filmes do intrépido arqueólogo, desde "Os Caçadores da Arca Perdida" (1981) até o mais recente, "Indiana Jones e a Relíquia do Destino" (2023). Além da análise dos filmes, o nosso podcast traz o perfil de Harrison Ford e relembra outros de seus papéis mais marcantes. Nós também revisitamos a série "O Jovem Indiana Jones", que foi ao ar no início dos anos 1990, com episódios dirigidos por vários cineastas renomados e três atores interpretando Indy em diferentes fases de sua vida. Participam do podcast: Renato Silveira e Kel Gomes , editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG ; Renné França , professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz” ; e Paulo Henrique Fontenelle , montador e diretor dos documentários “Loki – Arnaldo Baptista”, “Cássia”, “Dossiê Jango” e da série “O Caso Escola Base” . No Em Foco , você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: Filme “Zé” narra história de líder estudantil morto pela ditatura 31:50
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Đã thích31:50
Conversamos com o diretor Rafael Conde sobre o filme "Zé", que traz Caio Horowicz no papel do líder estudantil José Carlos da Mata Machado, morto pela ditadura militar brasileira aos 27 anos. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Realizada de 21 a 26 de junho de 2023 na cidade histórica mineira, a 18ª CineOP teve como tema geral “Memória e Criação para o Futuro” ( saiba mais aqui ). O roteiro de "Zé" foi escrito por Rafael Conde e Anna Flávia Dias durante um período de 20 anos, a partir do livro-reportagem escrito por Samarone Lima. Ele narra a trajetória de José Carlos da Mata Machado, líder do Movimento Estudantil Brasileiro que participou da resistência contra a ditadura entre o final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Perseguido, Zé deixou o conforto da vida burguesa para trabalhar com alfabetização e conscientização política no interior do Nordeste brasileiro, vivendo na clandestinidade. Morreu aos 27 anos, em outubro de 1973, após sofrer torturas durante dez dias seguidos no DOI-Codi do Recife . Com Caio Horowicz no papel principal, o elenco de “Zé” conta ainda com Eduarda Fernandes, Rafael Protzner, Samantha Jones, Yara de Novaes, Gustavo Werneck e Alexandre Cioletti. Além da 18ª CineOP, o filme foi exibido no 12º Olhar de Cinema, onde recebeu o prêmio de Melhor Direção de Arte para Oswaldo Lioi. A empresa produtora é a Filmegraph e a distribuição é da Embaúba Filmes. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: Os filmes da 18ª CineOP 1:26:46
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Comentamos os filmes aos quais assistimos na 18ª CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto, incluindo os documentários "Baile Soul", "Diálogos com Ruth de Souza" e "Lô Borges: Toda Essa Água", além dos clássicos "Quilombo" e "A Rainha Diaba". - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Realizada de 21 a 26 de junho de 2023 na cidade histórica mineira, a 18ª CineOP teve como tema geral “Memória e Criação para o Futuro” ( saiba mais aqui ). Na temática Histórica, a proposta curatorial foi sobre “Imagens da MPB (Música Preta no Brasil)”, enfatizando a presença da criação musical de artistas pretas e pretos nas trilhas sonoras e nos elencos das produções audiovisuais brasileiras. Em conexão com esta abordagem, o homenageado da mostra foi o ator e cantor Tony Tornado. Aos 93 anos, ele é o mais longevo profissional das duas artes em atividade no país. Confira a minutagem em que cada um dos filmes que nós vimos na 18ª CineOP é comentado no podcast: 00:00:00 – Introdução 00:03:57 – "Baile Soul", de Cavi Borges 00:12:27 – "Quilombo", de Cacá Diegues 00:26:34 – "Uma Nêga Chamada Tereza", de Fernando Coni Campos 00:35:03 – "A Rainha Diaba", de Antônio Carlos da Fontoura 00:43:43 – "Diálogos com Ruth de Souza", de Juliana Vicente 00:50:52 – Sessão de curtas com "Nossa Mãe Era Atriz", de André Novais Oliveira e Renato Novaes; "Nada Haver", de Juliano Gomes; "O Voo", de Igor Barradas; e "Temos Muito Tempo Para Envelhecer", de Bruna Schelb Corrêa 01:00:31 – "Lô Borges: Toda Essa Água", de Rodrigo de Oliveira 01:10:41 – "Zé", de Rafael Conde O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
No aniversário de 30 anos do lançamento de "Jurassic Park", analisamos uma das mais bem-sucedidas produções de Steven Spielberg, baseada no livro de Michael Crichton. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:06:17 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme 00:24:34 - Close-up: perfil de Stan Winston e Phil Tippett 00:34:53 - Ponto de Vista: análise sobre os principais aspectos do filme 01:22:05 - Zoom: comentários sobre cenas favoritas 01:57:30 - Fora de Quadro: comentários sobre as continuações No episódio #36, o podcast Em Foco analisa o filme "Jurassic Park" (1993, EUA), uma das mais bem-sucedidas produções de Steven Spielberg, baseada no livro de Michael Crichton e estrelada por Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum e Richard Attenborough. Lançado nos cinemas há exatos 30 anos, em junho de 1993, "Jurassic Park" é um filme de aventura, ficção científica e horror que se passa em uma ilha na América Central, onde um magnata constrói um exótico parque temático a partir de uma descoberta da engenharia genética que permite recriar o DNA dos dinossauros e clonar suas diferentes espécies. Ele convida uma equipe de cientistas para fazer um tour no local, na esperança de conseguir um aval para inaugurar a atração. Mas uma falha de segurança fatal durante uma tempestade coloca em risco o parque e as vidas de todos na ilha. Com trilha sonora inesquecível de John Williams e efeitos visuais inovadores da Industrial Light & Magic, "Jurassic Park" também traz no elenco Bob Peck, Martin Ferrero, BD Wong, Samuel L. Jackson, Wayne Knight, Joseph Mazzello e Ariana Richards. O longa venceu três estatuetas no Oscar: Melhor Som, Melhor Edição de Som e Melhores Efeitos Visuais. Nas bilheterias, a superprodução faturou mais de 1 bilhão de dólares e se tornou a mais lucrativa de todos os tempos (sendo superada em 1997 por "Titanic"). Além da análise do filme em si, o nosso podcast traz o perfil de Stan Winston e Phil Tippett, dois dos profissionais responsáveis pelos premiados efeitos especiais de "Jurassic Park". Nós também comentamos as continuações que a franquia ganhou ao longo das décadas. Participam do podcast sobre "Jurassic Park": Renato Silveira e Kel Gomes , editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG ; e Renné França , professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz” . No Em Foco , você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 Escolha da Audiência: “O Pequeno Príncipe” (1974) 1:00:54
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Đã thích1:00:54
A pedido dos nossos ouvintes, analisamos a clássica adaptação musical do célebre livro de Antoine de Saint-Exupéry, dirigida por Stanley Donen e estrelada por Richard Kiley, Steven Warner, Bob Fosse, Gene Wilder e Donna McKechnie. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Publicado em abril de 1943, "O Pequeno Príncipe" encanta gerações há décadas. Em celebração aos 80 anos da obra, nós relembramos a sua mais famosa adaptação para o cinema, que certamente habita a memória afetiva de muitas pessoas graças ao carisma do elenco e à inventividade dos efeitos especiais, sem falar nos números musicais. Com roteiro e canções escritos por Alan Jay Lerner ("Sinfonia de Paris"), e trilha sonora composta por Frederick Loewe e orquestrada por Angela Morley, o filme conquistou duas indicações ao Oscar, nas categorias Melhor Música Original e Melhor Canção Original. Pedido do nosso apoiador Jakson Böttcher. No podcast Escolha da Audiência , Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por apoiadores do cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “O Caso Escola Base” e as feridas (re)abertas da imprensa 57:45
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Conheça os bastidores da realização da série "O Caso Escola Base" na entrevista que fizemos com o diretor Paulo Henrique Fontenelle. Em quatro episódios, ele revisita a história trágica de inocentes que tiveram suas vidas devastadas por uma investigação policial cheia de erros e pela cobertura equivocada de vários veículos de imprensa. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café , você conhece os bastidores da realização da série "O Caso Escola Base" na entrevista que fizemos com o diretor, roteirista e montador Paulo Henrique Fontenelle . Em quatro episódios, ele revisita a história trágica das pessoas que foram acusadas injustamente de terem cometido abuso sexual contra crianças em uma escola infantil de São Paulo, em 1994. As vidas delas e de suas famílias foram devastadas por uma investigação policial cheia de erros e pelo "linchamento" midiático na cobertura equivocada e sensacionalista feita por vários veículos de imprensa. Realizada ao longo de 16 anos por Paulo Henrique Fontenelle (diretor dos documentários "Dossiê Jango", "Loki – Arnaldo Baptista" e "Cássia Eller"), a série retrata o que aconteceu no Caso Escola Base através de imagens de arquivo, documentos e fotos nunca antes divulgados, além de depoimentos dos envolvidos, como Paula Milhin, uma das donas da escola, Dr. Francisco Galvão Bruno, o juiz do caso, e jornalistas que fizeram a cobertura na época. A produção traz ainda o depoimento inédito do americano Richard Pedicini que, mesmo sem conhecer ninguém da escola, foi acusado de abuso sexual. Produzida pela Mistika Produções em coprodução com a Fontenelle Filmes, "O Caso Escola Base" estreou no Canal Brasil em 2 de junho de 2023 e os episódios também estão disponíveis via streaming no Globoplay (para assinantes do plano com "+ canais ao vivo"). O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “Urubus” leva a arte do pixo para o cinema 43:59
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Conheça os bastidores da realização do filme "Urubus" na entrevista que fizemos com o diretor Claudio Borrelli e o roteirista Cripta Djan. Eles revelam como o título do longa foi inspirado em um caso envolvendo pichadores de Belo Horizonte, e também falam sobre como o filme pode contribuir para o debate em torno do reconhecimento do pixo como arte. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Urubus" acompanha a história de Trinchas (Gustavo Garcez), jovem líder de um grupo de pichadores, que escala os edifícios mais altos da cidade para deixar sua marca. Quando ele conhece a estudante de arte Valéria (Bella Camero), seus diferentes modos de vida entram em choque e disso resulta a invasão da 28ª Bienal de São Paulo. O filme é dirigido por Claudio Borrelli, com roteiro dele, Mercedes Gameiro e do artista plástico e pichador Cripta Djan, que trouxe para a história os elementos de ficção baseados em sua própria experiência como pichador. Também estão no elenco os pichadores Bruno Santaella, Júlio Martins, Roberto Orlando e Matias Antônio. O longa tem produção executiva de Fernando Meirelles ("Cidade de Deus") e distribuição da O2 Play. Lançado nos cinemas em 1º de junho de 2023, "Urubus" venceu a 45ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo nas categorias do Público como Melhor Filme de Ficção Brasileiro e da Crítica como Melhor Filme Brasileiro. Entre os prêmios internacionais conquistados pela produção estão os de Melhor Filme e Atriz Coadjuvante (Bella Camero) no British Independent Film Festival, e Melhor Diretor no Manchester International Film Festival. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 De Volta Para o Sofá: “Flashdance” (1983) 1:30:37
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Vista o seu collant , coloque as suas polainas e aperte o play para revisitar "Flashdance" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o filme "Flashdance": 00:00:00 - Introdução 00:04:44 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:33:48 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:54:43 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 01:08:48 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:27:44 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá , nós rebobinamos a fita até o ano de 1983 e revisitamos o filme "Flashdance", clássico romance musical estrelado por Jennifer Beals e Michael Nouri, com direção de Adrian Lyne. "Flashdance" conta a história de Alex, uma jovem que trabalha em uma fábrica e faz apresentações de dança à noite em um bar para juntar dinheiro e realizar o sonho de se tornar bailarina profissional. Certo dia, ela chama a atenção de Nick, seu patrão na fábrica, que se apaixona e decide ajudá-la. No podcast, nós relembramos a influência cultural e midiática de "Flashdance" na época de seu lançamento e comentamos como foi reencontrar o filme hoje, 40 anos após o seu lançamento. No quadro "Deu Tilt", nós apontamos o que envelheceu mal, e no quadro "Momento Supra Sumo", nós elegemos as melhores cenas. Descubra, também, por onde andam os principais nomes do elenco. " What a feeling! " O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br…
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1 cinematório café: “Gêmeas - Mórbida Semelhança” e a necessidade de um remake 1:13:00
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Analisamos a minissérie do Amazon Prime Video estrelada por Rachel Weisz e baseada no filme "Gêmeos: Mórbida Semelhança" (1988), de David Cronenberg, e no livro de Bari Wood e Jack Geasland. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast cinematório café , nós analisamos "Gêmeas: Mórbida Semelhança" ( Dead Ringers , 2023), minissérie do Amazon Prime Video estrelada por Rachel Weisz e baseada no filme "Gêmeos: Mórbida Semelhança" (1988), dirigido por David Cronenberg, e no livro "Twins", de Bari Wood e Jack Geasland (que, por sua vez, se inspiraram nas vidas dos irmãos ginecologistas Stewart e Cyril Marcus). Diferente do filme, em que os protagonistas são homens e interpretados por Jeremy Irons, a produção da Amazon Studios traz Rachel Weisz nos papéis principais. A atriz vive as irmãs Beverly e Elliot Mantle, gêmeas idênticas e médicas obstetras cuja missão é revolucionar a forma como as mulheres dão à luz. A minissérie foi desenvolvida por Alice Birch (roteirista dos filmes "Lady Macbeth" e "O Milagre" e das séries "Succession" e "Normal People"). A direção dos seis episódios ficou a cargo de Sean Durkin (dos filmes "O Refúgio" e "Martha Marcy May Marlene"), Karyn Kusama (filmes "O Convite" e "O Peso do Passado"), Lauren Wolkstein (séries "Queen Sugar", "Não Provoque" e "Manto e Adaga") e Karena Evans (séries "Gossip Girl" e "Y: O Último Homem"). No podcast, nós discutimos os temas que foram atualizados pela minissérie e analisamos as diferenças que justificam a necessidade de fazer um remake do filme de 1988. Quem se senta à mesa conosco neste episódio é Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 Impressão Crítica: “Guardiões da Galáxia Vol. 3” surpreende com carga emotiva 1:00:02
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Fechamento da trilogia traz passado de Rocket como fio condutor narrativo de um filme que combina irreverência e preocupação com a causa animal. Em um dos filmes mais emotivos da Marvel até agora, o diretor e roteirista James Gunn conta uma história de despedidas e reencontros, mostrando sensibilidade equilibrada com o humor politicamente incorreto do disfuncional grupo de super-heróis. Atenção: comentários COM SPOILERS. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes , editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo . - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 (Guardians of the Galaxy Vol. 3, 2023, EUA) Sinopse: O Guardiões buscam se estabelecer em Luganenhum, mas não demora muito para que suas vidas sejam reviradas pelos ecos do passado turbulento de Rocket (Bradley Cooper). Enquanto Peter Quill (Chris Pratt) ainda se recupera da perda de Gamora (Zoe Saldaña), ele reúne sua equipe em uma perigosa tarefa para salvar seu amigo - uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito bem levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos. Elenco: Chris Pratt, Zoë Saldaña, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Vin Diesel, Bradley Cooper, Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Will Poulter, Elizabeth Debicki, Maria Bakalova, Sylvester Stallone Direção: James Gunn Roteiro: James Gunn Produção: Kevin Feige Fotografia: Henry Braham Montagem: Craig Wood, Fred Raskin Música: John Murphy Duração: 2 h 30 min Distribuição: Disney…
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1 Impressão Crítica: “O Homem Cordial” na era do cancelamento e da desinformação 24:46
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Analisamos o filme dirigido por Iberê Carvalho e estrelado por Paulo Miklos, premiado como Melhor Ator no Festival de Gramado. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br Premiado como Melhor Ator no Festival de Gramado, Paulo Miklos interpreta no filme "O Homem Cordial" um astro do rock que é "cancelado" após defender um adolescente negro de uma falsa acusação de roubo. Sua atitude viraliza nas redes sociais após ser distorcida por um influenciador digital que propaga fake news, o que leva ainda ao desaparecimento do garoto injustamente acusado. Em seu segundo longa-metragem, o diretor Iberê Carvalho ("O Último Cine Drive-in") aborda temas urgentes e atuais. Além dos efeitos do cancelamento e da desinformação nas vidas das pessoas, "O Homem Cordial" trata ainda da violência policial e do racismo na nossa sociedade. Com ótima atuação de Miklos e uma filmagem que reproduz a sensação de perigo constante vivida pelo protagonista, o longa propõe trabalhar o conceito de "homem cordial", de Sérgio Buarque de Holanda, em situações contemporâneas vividas por personagens que representam um país traumatizado. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes , editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo . O HOMEM CORDIAL (2019, Brasil) Sinopse: Aurélio é vocalista de uma famosa banda de rock que fez muito sucesso até o final dos anos 1990. Na noite de retorno de sua banda aos palcos, viraliza na internet um vídeo que o envolve na morte de um policial militar. Ninguém sabe o que de fato aconteceu, mas o astro passa a ser alvo de grupos radicais. Aurélio, então, se vê inserido em uma tensa e violenta jornada pelas ruas de São Paulo. Durante uma única noite, encontrará figuras importantes de sua carreira e Helena, uma jovem jornalista determinada a descobrir o que realmente aconteceu. Elenco: Paulo Miklos, Thaíde, Dandara de Morais, Felipe Kenji, Tamirys O’Hanna, Thalles Cabral, Theo Werneck, Fernanda Rocha, Bruno Torres, Murilo Grossi, Mauro Shames, André Deca Direção: Iberê Carvalho Roteiro: Pablo Stoll, Iberê Carvalho Produção: Maíra Carvalho, Rodrigo Sarti Werthein, Rune Tavares, Iberê Carvalho Fotografia: Pablo Baião Montagem: Nina Galanternick Música: Sascha Kratzer Duração: 1 h 23 min Distribuição: O2 Play…

1 cinematório café: “A Primeira Morte de Joana”, com Cristiane Oliveira 23:27
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Recebe a cineasta Cristiane Oliveira para uma conversa sobre o 2º longa dirigido por ela, vencedor do Prêmio da Crítica no Festival de Gramado. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Vencedor de 11 prêmios nos mais de 40 festivais pelos quais passou, entre eles os de Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia e Melhor Montagem no 49º Festival de Gramado, “A Primeira Morte de Joana” é uma história de amadurecimento feminina. A protagonista é Joana (Letícia Kacperski), uma adolescente de 13 anos que quer descobrir por que sua tia-avó morreu aos 70 anos sem nunca ter namorado alguém. Vivendo em uma comunidade próxima a uma usina eólica, no Sul do Brasil, Joana parece querer descobrir o segredo da tia para entender o que ocorre com ela mesma – e isso acaba refletindo também na relação com sua melhor amiga, Carolina (Isabela Bressane). “A Primeira Morte de Joana” também é estrelado por Joana Vieira, Lisa Gertum Becker, Rosa Campos Velho, Pedro Nambuco, Roberto Oliveira, Graciela Caputti e Emílio Speck. O roteiro também tem a participação de Silvia Lourenço, a fotografia é assinada por Bruno Polidoro, a montagem é de Tula Anagnostopoulos e a direção de arte é de Adriana Nascimento Borba. Produzido pela Okna Produções, o longa chega aos cinemas brasileiros com distribuição da Lança Filmes. Na entrevista, a diretora compartilha conosco um pouco do processo da realização deste seu segundo longa-metragem e fala sobre como ele se conecta com seu trabalho anterior, o também premiado “Mulher do Pai”, e com o seu próximo filme, “Até que a Música Pare”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “The Mandalorian” e os tropeços no caminho 1:20:12
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Analisamos os erros e os acertos da 3ª temporada e especulamos o futuro de "Star Wars" com os novos filmes e séries anunciados pela Lucasfilm. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast cinematório café , nós analisamos a terceira temporada de "The Mandalorian", a mais bem-sucedida série derivada de "Star Wars", criada por Jon Favreau e protagonizada por Pedro Pascal. As aventuras de Djin Djarin e Grogu recomeçam após duas elogiadas temporadas e um spin-off protagonizado por Boba Fett. Agora, a dupla é acompanhada por Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff) enquanto investiga o paradeiro de Moff Gideon (Giancarlo Esposito) e a organização de um levante das forças remanescentes do Império. No podcast, nós analisamos os erros e acertos da terceira temporada de "The Mandalorian" e especulamos o futuro de "Star Wars", após os recentes anúncios da Lucasfilm que incluem não só novas séries como também três novos filmes da franquia. Quem se senta à mesa conosco neste episódio é Renné França , professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz” . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: “Jair Rodrigues - Deixa que Digam”, com Rubens Rewald 19:16
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Đã thích19:16
Conversamos com o diretor Rubens Rewald sobre o processo de realização do documentário sobre a vida e a obra de um dos grandes nomes da música popular brasileira. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o cinematório café recebe o cineasta Rubens Rewald para uma conversa sobre o filme "Jair Rodrigues - Deixa que Digam". Selecionado para o festival É Tudo Verdade em 2020, ainda durante a pandemia, e lançado nos cinemas brasileiros em 2023, o documentário musical mostra o legado deixado por Jair Rodrigues na música popular brasileira, resgatando imagens de arquivo, apresentações históricas do músico e depoimentos de familiares, amigos, parceiros artísticos e pesquisadores. Na entrevista, você vai conhecer mais sobre o processo de realização e os temas abordados no filme, que vem fazer jus à relevância e à importância de Jair Rodrigues, um artista que é muito mais do que só o cantor irreverente da música “Deixa Isso Pra Lá”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 De Volta Para o Sofá: ”Super Mario Bros.” (1993) 1:10:51
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Coma um cogumelo e aperte o play para revisitar "Super Mario Bros." conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante ruim quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o filme "Super Mario Bros.": 00:00:00 - Introdução 00:03:01 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:20:03 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:44:59 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:50:09 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:08:21 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá , nós rebobinamos a fita até o ano de 1993 e revisitamos o filme "Super Mario Bros.", a infame adaptação do famoso jogo de videogame da Nintendo, estrelando Bob Hoskins como Mario, John Leguizamo como Luigi, Samantha Mathis como Daisy e Dennis Hopper como o Rei Koopa. Dirigido pelo casal Annabel Jankel e Rocky Morton, "Super Mario Bros." foi a primeira adaptação de um game para o cinema. O filme tentou aproveitar a onda do sucesso do personagem nos anos 1990, mas se distanciou muito dos jogos. O resultado foi uma produção cheia de problemas, do roteiro à direção de arte, com direito até a atores bêbados no set. No podcast, nós relembramos os turbulentos bastidores do longa e comentamos como foi reencontrá-lo hoje, no auge do sucesso da nova adaptação de "Super Mario Bros.", agora como uma animação 3D. No quadro "Deu Tilt", nós apontamos o que envelheceu mal, e no quadro "Momento Supra Sumo", nós elegemos as melhores cenas. Será que tem alguma? Descubra, também, por onde andam os principais nomes do elenco. O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br…
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1 Escolha da Audiência: ”The Last of Us” 1:13:10
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A pedido dos nossos ouvintes, analisamos a série "The Last of Us", baseada no aclamado game de PlayStation e estrelada por Pedro Pascal e Bella Ramsey. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Criada e escrita por Craig Mazin e Neil Druckmann, e exibida pela HBO, a série "The Last of Us" imagina o mundo devastado por uma pandemia provocada por fungos que se instalam no organismo humano e transformam as pessoas em zumbis. Neste cenário apocalíptico, Joel (Pedro Pascal), um homem amargurado e traumatizado, recebe a missão de proteger a jovem Ellie (Bella Ramsey), a única pessoa imune de que se tem notícia e que pode ser a chave para a criação de uma vacina. Para analisar a primeira temporada da série "The Last of Us", nós recebemos neste episódio Renné França , professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz” . No podcast Escolha da Audiência , Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por apoiadores do cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…

1 Impressão Crítica: ”John Wick 4” e a arte contemporânea da violência 57:59
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Comentários sobre o filme SEM spoilers na primeira metade e COM spoilers na parte final. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br Novamente esbanjando criatividade e rebuscamento estético nas cenas de ação, "John Wick" retorna para a conclusão de sua luta para se libertar da Alta Cúpula. Mais uma vez protagonizado por Keanu Reeves e dirigido por Chad Stahelski, o quarto capítulo de "John Wick" começa de onde o filme anterior parou, com o "Baba Yaga" se recuperando da última batalha para poder reivindicar sua liberdade. Com novos personagens e cenários, o filme prolonga sua duração na mesma medida em que torna mais complexas as cenas de lutas, tiroteios e perseguições. A abordagem artística também é intensificada na fotografia e na direção de arte, comprovando que esta é uma franquia distinta no gênero de filmes de ação. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes , editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo . JOHN WICK 4: BABA YAGA ( John Wick: Chapter 4 , 2023, EUA) Sinopse: Depois de descumprir as regras do Hotel Continental e ser excomunicado, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos. Elenco: Keanu Reeves, Donnie Yen, Bill Skarsgård, Laurence Fishburne, Hiroyuki Sanada, Shamier Anderson, Lance Reddick, Rina Sawayama, Scott Adkins, Ian McShane Direção: Chad Stahelski Roteiro: Shay Hatten, Michael Finch Produção: Basil Iwanyk, Erica Lee, Chad Stahelski Fotografia: Dan Laustsen Montagem: Nathan Orloff Música: Tyler Bates, Joel J. Richard Duração: 2 h 49 min Distribuição: Paris Filmes…
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1 cinematório café: ”Raquel 1:1”, com Valentina Herszage e Mariana Bastos 51:12
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Conheça os bastidores da realização do filme "Raquel 1:1" na entrevista que fizemos com a atriz Valentina Herszage e a diretora e roteirista Mariana Bastos. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o cinematório café recebe a atriz Valentina Herszage e a diretora e roteirista Mariana Bastos para uma conversa sobre o filme "Raquel 1:1", suspense psicológico que acompanha o despertar de uma jovem religiosa quando ela embarca numa controversa missão ligada à Bíblia. Além de Valentina Herszage, "Raquel 1:1:" também é estrelado por Emílio de Mello, Eduarda Samara, Ravel Andrade e Priscila Bittencourt. O filme fez sua estreia mundial no Festival South by Southwest (SXSW) de 2022 e chega agora aos cinemas brasileiros, após também ter sido selecionado para o Festival de Guadalajara e vencer o troféu Iguana de Ouro no Festival de Puerto Vallarta, ambos no México. No último ano, a produção esteve presente ainda em festivais de Portugal, Alemanha, Itália e outros países. Produzido pela Claraluz Filmes, "Raquel 1:1" tem direção e roteiro de Mariana Bastos ("Alguma Coisa Assim"), que faz sua estreia como diretora solo em um longa-metragem. Os produtores são Fernando Sapelli, Igor Bonatto e Morena Koti, e a distribuição é da O2 Play . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: ”Entre Mulheres”, reflexões e ações 1:13:16
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Analisamos o único filme dirigido por uma mulher indicado ao Oscar de Melhor Filme em 2023. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Entre Mulheres" ( Women Talking ), escrito e dirigido por Sarah Polley, a partir do livro de Miriam Toews. O longa foi indicado a duas estatuetas no Oscar 2023 : Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado. Único longa dirigido por uma mulher indicado ao Oscar de Melhor Filme em 2023, "Entre Mulheres" é baseado em um caso verídico que aconteceu na Bolívia. Em uma comunidade religiosa menonita, mulheres foram atacadas e estupradas pelos homens do povoado enquanto estavam dopadas e inconscientes. Ao descobrirem como aconteciam as agressões, elas decidem se reunir para tomar uma decisão: partir daquele lugar ou ficar e lutar. O elenco conta com Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Frances McDormand, Kate Hallett e Ben Whishaw. No podcast, gravado no Dia Internacional das Mulheres, 8 de março, nós discutimos o quanto "Entre Mulheres" é um filme que espelha a nossa sociedade e convoca o público para refletir e tomar atitudes contra as violências sofridas por mulheres. Nós também analisamos os aspectos técnicos que fazem do longa merecedor de maior reconhecimento na temporada de premiações. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Entre Mulheres": Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG ; e Larissa Vasconcelos , jornalista e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: A glória e o inferno de ”Tár” 1:16:16
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Analisamos o filme protagonizado por Cate Blanchett, um estudo de personagem que discute a separação entre a obra e a vida pessoal de artistas geniais. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Tár", protagonizado por Cate Blanchett e escrito e dirigido por Todd Field ("Pecados Íntimos"). O longa foi indicado a seis estatuetas no Oscar 2023 , incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz. "Tár" parece uma cinebiografia de uma artista real, mas não é: Lydia Tár é considerada uma das maiores compositoras-regentes vivas e a primeira diretora musical de uma grande orquestra alemã. Mas ainda que ela seja uma personagem fictícia, a forma como Cate Blanchett e Todd Field a constróem é muito metódica e verossímil. No podcast, nós discutimos como o filme é eficaz como estudo de personagem e também na discussão de temas como poder, cancelamento, vingança e a separação entre a obra e a vida pessoal de artistas geniais. O elenco também conta com Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer e Mark Strong. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Tár": Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG ; e Larissa Vasconcelos , jornalista e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: ”Os Fabelmans” e o poder do cinema 1:15:47
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Đã thích1:15:47
Analisamos o filme de Steven Spielberg inspirado na juventude do próprio cineasta e que fala sobre o poder do cinema nas nossas vidas. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Os Fabelmans" ( The Fabelmans ), de Steven Spielberg , um drama de amadurecimento inspirado na juventude do próprio cineasta. O longa foi indicado a sete estatuetas no Oscar 2023 , incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz para Michelle Williams . Em "Os Fabelmans", Spielberg narra a sua própria história, mas por meio de personagens e acontecimentos ficcionais. A narrativa remonta diversos momentos vividos pelo diretor na infância e na adolescência, mostrando como surgiu o seu amor pelo cinema e os conflitos pessoais e familiares que muitas vezes inspiraram os filmes que ele realizou. Além de Michelle Williams, "Os Fabelmans" é estrelado por Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Julia Butters e Judd Hirsch (também indicado ao Oscar como Melhor Ator Coadjuvante). Na equipe, Spielberg volta a colaborar com John Williams na trilha sonora, Michael Kahn na montagem e Janusz Kamiński na fotografia. No podcast, nós discutimos não só o filme em seus aspectos narrativos e técnicos, mas também um dos temas principais trabalhados por Spielberg em "Os Fabelmans": o poder do cinema em nossas vidas. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Os Fabelmans": Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG ; e Renné França , professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz” . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: Mergulhando com os clichês em ”Avatar: O Caminho da Água” 1:10:03
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Analisamos a continuação do mega sucesso de James Cameron, que agora retorna ao mundo de Pandora para explorar o fundo do mar. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Avatar: O Caminho da Água" ( Avatar: The Way of Water ), continuação do mega sucesso de bilheteria dirigido por James Cameron em 2009. Treze anos depois, o cineasta finalmente retorna ao mundo de Pandora, agora para explorar o fundo do mar. O longa foi indicado a quatro estatuetas no Oscar 2023: Melhor Filme, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Direção de Arte e Melhor Som. Em "Avatar: O Caminho da Água", Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) constituíram família e vivem em comunidade na floresta de Pandora, até que um clone de Quaritch (Stephen Lang) aparece em busca de vingança. Os Na'vi se refugiam em um povoado litorâneo e precisam se adaptar aos costumes dos aliados para reunir forças e enfrentar a nova ameaça ao seu planeta. Também estrelado por Sigourney Weaver, Kate Winslet, Cliff Curtis, Edie Falco, CCH Pounder, Joel David Moore e Jack Champion, "Avatar: O Caminho da Água" chama a atenção novamente pelos esplendorosos efeitos visuais e por recorrer a clichês e convenções de gênero no roteiro. No podcast, nós debatemos os prós e os contras das escolhas de Cameron nesse sentido e também se o uso da tecnologia HFR (High Frame Rate, com velocidade de 48 quadros por segundo) é eficaz. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Avatar: O Caminho da Água": Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG ; Renné França , professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz” ; e Larissa Vasconcelos , jornalista e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: Em ”Batem à Porta”, somos todos gafanhotos num pote 1:13:34
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Đã thích1:13:34
Analisamos "Batem à Porta", thriller de M. Night Shyamalan que pergunta: você sacrificaria alguém que você ama para salvar a humanidade? - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Batem à Porta" ( Knock at the Cabin ), thriller dirigido por M. Night Shyamalan que propõe uma parábola bíblica moderna a partir do seguinte questionamento: você sacrificaria alguém que você ama para salvar a humanidade? Baseado no livro "Uma Cabine no Fim do Mundo", de Paul G. Tremblay, "Batem à Porta" é um filme de horror que mistura elementos do cinema de horror e dos filmes-catástrofe ao contar a história de uma família que é surpreendida pela chegada de quatro estranhos enquanto descansa em uma casa no meio da floresta. Armado, o grupo ameaça os dois pais e a filha pequena com uma "missão divina": salvar a humanidade a partir do sacrifício de um dos três. Estrelado por Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Abby Quinn, Rupert Grint e a estreante Kristen Cui, o longa tem o próprio Shyamalan como roteirista ao lado da dupla Steve Desmond e Michael Sherman. "Batem à Porta" é o segundo filme seguido do diretor baseado em um material que não é de sua autoria, após "Tempo". Quem se senta à mesa conosco para discutir "Batem à Porta" é Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 Tiradentes 2023: ”Corpo Presente”, com Leonardo Barcelos e Ludmilla Ramalho 1:05:14
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Đã thích1:05:14
Conheça o processo de realização do filme na conversa com o diretor e roteirista Leonardo Barcelos e a atriz e performer Ludmilla Ramalho. - Confira aqui a nossa cobertura da 26ª Mostra de Tiradentes. - Visite o site oficial da 26ª Mostra de Tiradentes. Neste episódio da nossa série especial de podcasts da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, conversamos sobre o filme "Corpo Presente" com o diretor e roteirista Leonardo Barcelos e a atriz e performer Ludmilla Ramalho. O longa foi exibido fora de competição na Mostra Foco Minas. Na entrevista realizada por Renato Silveira e Kel Gomes , você sabe mais sobre o processo de realização do filme "Corpo Presente", documentário experimental que propõe uma reflexão sobre a relação entre o corpo humano e a criação artística, por meio da performance, da dança e das encenações. O longa costura a jornada de uma mulher em busca desse entendimento por meio de uma costura de performances criadas por Ludmilla e outros artistas, que ganham outra potência na tela por meio das imagens e da trilha sonora criada pelo grupo O Grivo. Quer nos mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema.…
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1 Tiradentes 2023: ”Vermelho Bruto”, com Amanda Devulsky, Luisa Marques e Pedro B. Garcia 56:12
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Conheça o processo de realização do filme, um dos destaques da Mostra Aurora, na entrevista que fizemos com a diretora Amanda Devulsky, a montadora Luisa Marques e o produtor Pedro B. Garcia. - Confira aqui a nossa cobertura da 26ª Mostra de Tiradentes. - Visite o site oficial da 26ª Mostra de Tiradentes. Neste episódio da nossa série especial de podcasts da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, conversamos sobre o filme "Vermelho Bruto" com a diretora e montadora Amanda Devulsky, a montadora Luisa Marques e o produtor e diretor assistente Pedro B. Garcia. O longa foi exibido em competição na Mostra Aurora. Na entrevista realizada por Renato Silveira e Kel Gomes , você sabe mais sobre o processo de realização do filme "Vermelho Bruto", um documentário experimental sobre quatro mulheres -- Alessa, Eunice, Fabiana e Jo -- que se tornaram mães durante a adolescência, na década após o início do período chamado redemocratização brasileira (1985-1995). Em 2018, em Brasília, os seus arquivos domésticos misturam-se enquanto elas concebem novas imagens sobre suas vivências cotidianas. Visite o site da Casadearroz e conheça os demais filmes da produtora. Quer nos mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema.…
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1 Tiradentes 2023: ”Cervejas no Escuro”, com Tiago A. Neves 43:30
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Conheça o processo de realização do filme na entrevista que fizemos com o diretor Tiago A. Neves. A atriz Edna Maria venceu o Prêmio Helena Ignez como destaque feminino do festival. - Confira aqui a nossa cobertura da 26ª Mostra de Tiradentes. - Visite o site oficial da 26ª Mostra de Tiradentes. Neste episódio da nossa série especial de podcasts da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, conversamos com o diretor Tiago A. Neves sobre o filme "Cervejas no Escuro", exibido em competição na Mostra Aurora. A atriz Edna Maria recebeu o Prêmio Helena Ignez como destaque feminino do festival. Na entrevista realizada por Renato Silveira e Kel Gomes , você sabe mais sobre o processo de realização do filme "Cervejas no Escuro". Na tela, Edna interpreta uma versão dela mesma: uma mulher que, diante do luto pela morte do marido, decide refazer o filme que foi a sua vida na cidade de Princesa Isabel, interior da Paraíba. Por trás dessa aventura, Edna encontra amizades e situações cujos enlaces costuram o passado histórico local à sua própria vida. Visite o site do Cinema no Meio do Mundo e conheça os demais filmes realizados por meio do projeto. Quer nos mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema.…
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1 Tiradentes 2023: ”As Linhas da Minha Mão”, com João Dumans e Viviane de Cássia Ferreira 41:48
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Conheça o processo de realização do filme vencedor da Mostra Aurora na entrevista que fizemos com o diretor João Dumans e a atriz Viviane de Cássia Ferreira. Neste episódio da nossa série especial de podcasts da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, conversamos com o diretor João Dumans e a atriz Viviane de Cássia Ferreira sobre o filme vencedor da Mostra Aurora, "As Linhas da Minha Mão". Na entrevista realizada por Renato Silveira e Kel Gomes , você sabe mais sobre o processo de realização do filme "As Linhas da Minha Mão", documentário experimental que acompanha a atriz e performer belo-horizontina Viviane de Cássia Ferreira. Filmado durante a pandemia, o longa é um filme de conversas, no qual Viviane fala sobre seu processo criativo e sua experiência pessoal com a bipolaridade, além de contar histórias íntimas, como uma viagem à Itália durante a qual viveu um romance rápido, mas intenso. A direção é de João Dumans, que antes codirigiu com Affonso Uchôa o premiado “Arábia” . Confira aqui a nossa cobertura da 26ª Mostra de Tiradentes. Visite o site oficial da 26ª Mostra de Tiradentes. Quer nos mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema.…
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1 Tiradentes 2023: Os filmes vistos na mostra 1:42:51
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Iniciando a nossa série especial de podcasts da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, Renato Silveira e Kel Gomes comentam todos os filmes vistos durante a cobertura do festival, incluindo os longas das mostras Aurora e Olhos Livres, curtas da Mostra Foco e médias da mostra Cinema Mutirão. Foto: Jackson Romanelli/Universo Produção Entre os filmes da 26ª Mostra de Tiradentes comentados estão os premiados "As Linhas da Minha Mão", "Cervejas no Escuro", "O Canto das Amapolas" e "Remendo" (veja a lista completa de vencedores), além dos prestigiados "Vermelho Bruto", "Cambaúba" e "Caixa Preta". Confira abaixo a minutagem em que cada seção da mostra é comentada no podcast: 00:00:00 - Abertura da mostra e filmes do primeiro fim de semana, incluindo médias da mostra Cinema Mutirão 00:30:10 - Longas da Mostra Olhos Livres 00:53:53 - Longas da Mostra Aurora 01:32:08 - Curtas da Mostra Foco Confira aqui a nossa cobertura da 26ª Mostra de Tiradentes. Visite o site oficial da 26ª Mostra de Tiradentes. Quer nos mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema.…
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1 De Volta Para o Sofá: ”O Feitiço de Áquila” (1985) 1:11:39
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Đã thích1:11:39
Pegue a sua espada, vista o seu capuz e aperte o play para revisitar "O Feitiço de Áquila" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "O Feitiço de Áquila": 00:00:00 - Introdução 00:06:38 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:24:38 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:42:32 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:54:43 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:03:59 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá , nós rebobinamos a fita até o ano de 1985 e revisitamos "O Feitiço de Áquila" ( Ladyhawke ), clássico filme de aventura, fantasia e romance dirigido por Richard Donner, com Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer e Matthew Broderick no elenco. Em "O Feitiço de Áquila", uma maldição separa dois amantes: o guerreiro Etienne de Navarre (Rutger Hauer) se transforma em um lobo selvagem à noite, enquanto Isabeau d'Anjou (Michelle Pfeiffer) assume a forma de um falcão durante o dia. Cabe ao ladrão Philippe Gaston, "O Rato" (Matthew Broderick), ajudar o casal a quebrar o feitiço e derrotar o Bispo de Áquila (John Wood) para que possam viver juntos. Indicado ao Oscar de Melhor Som e Melhor Edição de Efeitos Sonoros, "O Feitiço de Áquila" ainda se destaca pela fotografia do mestre Vittorio Storaro e a trilha sonora de Andrew Powell e Alan Parsons, que mistura música orquestrada e rock progressivo. No podcast, nós relembramos quando vimos "O Feitiço de Áquila" na infância e comentamos como foi reencontrar o filme hoje. No quadro "Deu Tilt", nós apontamos o que envelheceu mal, e no quadro "Momento Supra Sumo", nós elegemos as melhores cenas. Descubra, também, por onde andam os principais nomes do elenco. O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br…
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1 cinematório café: Os filmes estrangeiros mais esperados de 2023 1:35:47
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Saiba quais são os filmes estrangeiros que mais queremos ver em 2023, incluindo apostas do Oscar, Marvel e DC, blockbusters e novos trabalhos de grandes diretores. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café lista os filmes estrangeiros mais esperados de 2023: - as apostas para a temporada de premiações ("Os Fabelmans", "Babilônia", "Tár", "Os Banshees de Inisherin", "Triângulo da Tristeza", entre outros); - as grandes produções que devem ser sucesso de bilheteria (filmes da Marvel e da DC, o quinto "Indiana Jones", o sétimo "Missão: Impossível", o live-action de "A Pequena Sereia", a "Barbie" de Greta Gerwig...); - e os novos trabalhos de diretores e diretoras renomados (Martin Scorsese, Sofia Coppola, Hayao Miyazaki, Mia Hansen-Løve, David Fincher, Kelly Reichardt, Michael Mann, Christopher Nolan e muito mais). Confira em nosso site a listagem com todos os filmes citados e suas respectivas previsões de estreia. Lembrando que as datas estão sujeitas a alterações. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: Os filmes brasileiros mais esperados de 2023 52:49
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Saiba quais são os filmes brasileiros que mais queremos ver em 2023, incluindo longas premiados em festivais e novos trabalhos de grandes diretores e diretoras. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café lista os filmes brasileiros mais esperados de 2023. Você confere um apanhado com os longas nacionais que se destacaram em festivais em 2022 e chegam agora ao circuito comercial, além de outras produções aguardadas e novos trabalhos de diretores e diretoras cujas filmografias nós sempre acompanhamos. Tem de tudo um pouco: de "Regra 34", grande vencedor do Festival de Locarno, passando por animações e cinebiografias de artistas da MPB, até a volta de Xuxa aos cinemas. Confira em nosso site a listagem com todos os filmes citados e suas respectivas previsões de estreia. Lembrando que as datas estão sujeitas a alterações. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 Cinefonia: Pelé, cinema, história e futebol 47:40
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Đã thích47:40
Nesta edição especial do Cinefonia, nós prestamos uma homenagem a Pelé. O Rei do Futebol e Atleta do Século nos deixou no último dia 29 de dezembro de 2022, aos 82 anos. Pelé transcende o mundo do esporte e é um ícone da cultura popular. Com diversas incursões no cinema, ele teve um documentário sobre a sua trajetória lançado pela Netflix em 2021. Na época, nós fizemos uma boa resenha sobre o filme, com a participação de José Augusto Toscano, jornalista e chefe do departamento de Esportes da Rádio Inconfidência. Para além do documentário em si, a nossa conversa relembrou alguns dos filmes que Pelé fez e também fatos históricos e curiosidades sobre a Copa do Mundo de 1970. Além de resgatarmos essa resenha, que agora você pode escutar na íntegra, nós vamos ouvir, claro, algumas músicas que estão na trilha sonora do longa-metragem dirigido por Ben Nicholas e David Tryhorn. O Cinefonia é um programa da Rádio Inconfidência . Apresentação, redação e seleção musical de Renato Silveira. Produção de Pedro Vieira. Trabalhos técnicos de Celso Júnior. Escute o Cinefonia todas as quartas-feiras, às 22h, no FM 100,9, em Belo Horizonte, com reprise aos sábados, às 19h. Ouça também no AM 880, online e na EMCplay .…
Sátira social harmonizada com boas doses de tensão. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br Uma grata surpresa nos cinemas neste final de 2022, "O Menu" é o tipo do filme sobre o qual é melhor não saber do que se trata antes de vê-lo. Nós embarcamos com Anya Taylor-Joy e Nicholas Hoult rumo a uma ilha onde um renomado chef de cozinha, vivido por Ralph Fiennes, prepara uma experiência única para os clientes do seu requintado restaurante. Com direção de Mark Mylod (da premiada série "Succession"), o longa se revela um thriller gastronômico que pode surpreender o público com suas cenas temperadas com sarcasmo, violência e tensão, marinadas em sátira social. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes , editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo . O MENU ( The Menu , 2022, EUA) Sinopse: Um grupo de clientes viaja para uma pequena ilha americana na costa do Pacífico para desfrutar de um jantar exclusivo no aclamado restaurante Hawthorne, comandado pelo chef do momento, Julian Slowik. O encontro, no entanto, toma rumos inesperados quando o majestoso evento se transforma, aos poucos, em uma experiência cheia de tensão e segredos que vêm à tona. Elenco: Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Hong Chau, Janet McTeer, Paul Adelstein, John Leguizamo Direção: Mark Mylod Roteiro: Seth Reiss, Will Tracy Produção: Adam McKay, Betsy Koch, Katie Goodson, DanTram Nguyen, Zahra Phillips Fotografia: Peter Deming Montagem: Christopher Tellefsen Música: Colin Stetson Duração: 1 h 47 min Distribuição: Searchlight Pictures…
Um ótimo thriller jornalístico sobre o início do movimento #MeToo. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br Dirigido com sobriedade e precisão por Maria Schrader, "Ela Disse" sai do mero drama biográfico para se tornar um thriller jornalístico que revela os bastidores da reportagem que ajudou a impulsionar o movimento #MeToo. As atrizes Carey Mulligan e Zoe Kazan interpretam as repórteres Megan Twohey e Jodi Kantor, que deram voz às mulheres que sofreram assédio, abuso e violência sexual do poderoso produtor de Hollywood Harvey Weinstein. O filme acompanha o trabalho das jornalistas desde a apuração até a publicação da histórica reportagem, ressaltando todos os cuidados que elas tomaram para conseguir os depoimentos das vítimas e de ex-funcionários que decidiram denunciar os crimes cometidos por Weinstein, um verdadeiro predador e símbolo de um sistema machista e opressor que existe em diversas esferas da nossa sociedade. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes , editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo . ELA DISSE ( She Said , 2022, EUA) Sinopse: As repórteres do jornal New York Times Megan Twohey e Jodi Kantor publicaram juntas uma das matérias mais importantes de toda uma geração: a história que ajudou a lançar o movimento #Metoo, quebrou décadas de silêncio sobre o tema do abuso sexual em Hollywood e transformou a cultura norte-americana para sempre. Elenco: Carey Mulligan, Zoe Kazan, Patricia Clarkson, Andre Braugher, Jennifer Ehle, Samantha Morton, Ashley Judd Direção: Maria Schrader Roteiro: Rebecca Lenkiewicz (baseado no livro “Ela Disse: Os Bastidores da Reportagem que Impulsionou o #MeToo”, escrito por Megan Twohey e Jodi Kantor) Produção: Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Megan Ellison, Sue Naegle Fotografia: Natasha Braier Montagem: Hansjörg Weißbrich Música: Nicholas Britell Duração: 2 h 9 min Distribuição: Universal Pictures…

1 cinematório café: O luto e a luta de ”Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” 1:34:58
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Analisamos o filme "Pantera Negra: Wakanda Para Sempre" e as decisões tomadas para dar sequência à história após a morte de Chadwick Boseman. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Pantera Negra: Wakanda Para Sempre" ( Black Panther: Wakanda Forever , 2022), de Ryan Coogler, a continuação de um dos melhores filmes da Marvel. Debate com spoilers sobre as decisões tomadas para dar sequência à história após a morte do ator Chadwick Boseman, intérprete do super-herói no primeiro longa. Neste episódio, nós também discutimos a nova trama política que envolve Wakanda a partir do surgimento de um personagem inédito nos filmes da Marvel, mas um velho conhecido dos leitores de quadrinhos: Namor, o Príncipe Submarino. Interpretado por Tenoch Huerta, ele forma uma relação ambígua com Shuri (Letitia Wright), enquanto ela ainda lida com o luto pela morte do irmão. Ao mesmo tempo, Wakanda, agora governada por Ramonda (Angela Bassett), está dividida entre se defender ou formar uma aliança com o reino subaquático de Talokan. O protagonismo feminino é reforçado ainda pelas guerreiras Nakia (Lupita Nyong'o), Okoye (Danai Gurira) e a novata Riri (Dominique Thorne). Sentam-se à mesa conosco para discutir "Pantera Negra: Wakanda Para Sempre": Pedro Amaro , crítico, professor de cinema e podcaster do Canal Claquete , e Larissa Vasconcelos , jornalista e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 Em Foco: ”Drácula de Bram Stoker” (1992) 1:39:20
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Analisamos Drácula de Bram Stoker", uma das mais aclamadas adaptações do clássico do horror, dirigida por Francis Ford Coppola e estrelada por Gary Oldman. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:09:31 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme 00:22:05 - Close-up: perfil do autor Bram Stoker e seu estilo de escrita em "Drácula" 00:40:14 - Ponto de Vista: análise sobre os principais aspectos do filme 01:23:04 - Zoom: comentários sobre cenas favoritas 01:31:21 - Fora de Quadro: as paródias e homenagens feitas a partir do longas e a música-tema de Annie Lennox No episódio #35, o podcast Em Foco analisa o filme "Drácula de Bram Stoker" (1992, EUA), uma das mais aclamadas adaptações do clássico do horror, dirigida por Francis Ford Coppola e estrelada por Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves e Anthony Hopkins. Lançado nos cinemas há exatos 30 anos, "Drácula de Bram Stoker" é um dos filmes mais celebrados da carreira de Coppola e também uma das mais distintas adaptações do livro originalmente publicado em 1897. Com um trabalho impecável de fotografia, montagem, efeitos visuais, maquiagem e direção de arte, o longa é também uma ode ao cinema de horror clássico e uma história de amor arrebatadora. Além da análise do filme em si, o nosso podcast traz o perfil do autor Bram Stoker e discute o quanto o longa de Coppola se aproxima da obra literária e difere de outras versões de "Drácula" no cinema. Participam do podcast sobre "Drácula de Bram Stoker": Renato Silveira e Kel Gomes , editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG ; e Renné França , professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz” . No Em Foco , você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 De Volta Para o Sofá: ”Convenção das Bruxas” (1990) 1:09:45
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Pegue a sua poção mágica e aperte o play para revisitar "Convenção das Bruxas" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Convenção das Bruxas": 00:00:00 - Introdução 00:07:50 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:38:15 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:48:57 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:56:22 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:06:33 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá , nós rebobinamos a fita até o ano de 1990 e revisitamos o filme "Convenção das Bruxas" ( The Witches ), a cultuada adaptação do livro de Roald Dahl, dirigida por Nicolas Roeg e estrelada por Anjelica Huston. Com produção de Jim Henson, criador dos Muppets, "Convenção das Bruxas" conta a história de um menino e sua avó que, durante uma viagem de férias, hospedam-se em um hotel luxuoso. Mas lá, eles descobrem que o local é a sede de um suposto congresso de prevenção à violência contra crianças, criado para disfarçar um encontro de bruxas maléficas. Com direção de Nicolas Roeg ("Inverno de Sangue em Veneza") e roteiro de Allan Scott ("O Gambito da Rainha"), o filme é um clássico que marcou a infância de muita gente, graças à história que mistura comédia e terror, além dos incríveis efeitos especiais de maquiagem. No podcast, nós relembramos quando vimos "Convenção das Bruxas" na infância e comentamos como foi reencontrar o filme hoje. No quadro "Deu Tilt", nós apontamos o que envelheceu mal, e no quadro "Momento Supra Sumo", nós elegemos as melhores cenas. Descubra, também, por onde andam os principais nomes do elenco -- que inclui Rowan Atkinson, o eterno Mr. Bean -- e confira nossa opinião sobre a refilmagem de 2020, dirigida por Robert Zemeckis e estrelada por Anne Hathaway. O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br…
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1 De Volta Para o Sofá: ”Elvira, a Rainha das Trevas” (1988) 1:25:31
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Đã thích1:25:31
Prepare a sua receita de caçarola e aperte o play para revisitar "Elvira, a Rainha das Trevas" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Elvira, a Rainha das Trevas": 00:00:00 - Introdução 00:05:12 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:34:17 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:45:28 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:54:37 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:22:35 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá , nós rebobinamos a fita até o ano de 1988 e revisitamos "Elvira, a Rainha das Trevas" ( Elvira: Mistress of the Dark ), filme de comédia e horror estrelado por Cassandra Peterson e baseado na personagem criada por ela na televisão, sucesso absoluto nos anos 80. Em "Elvira, a Rainha das Trevas", a personagem-título viaja até uma pequena cidade conservadora no interior dos Estados Unidos para reivindicar uma herança deixada por sua tia-avó Morgana. Chegando lá, Elvira descobre que herdou apenas uma casa abandonada, um cachorro e um misterioso "livro de receitas" que é cobiçado pelo tio-avô dela, o senhor Vincent Talbot (papel de William Morgan Sheppard). Com direção de James Signorelli ("Tudo por uma Herança"), o filme surgiu após o sucesso de Elvira na televisão norte-americana. Seu programa era uma espécie de "Cine Trash", no qual a personagem criada e vivida por Cassandra Peterson apresentava filmes B de horror e ficção científica, acompanhados de comentários bem-humorados. No podcast, nós relembramos o legado de "Elvira", desde a sua exibição na TV aberta até a realização tardia de um segundo filme e a influência da personagem nos dias de hoje. Além disso, no quadro "Deu Tilt", nós apontamos o que envelheceu mal no filme, e no quadro "Momento Supra Sumo", nós elegemos as melhores cenas. Descubra também por onde andam os principais nomes do elenco. O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br…
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1 cinematório café: Marilyn e ”Blonde”, da ode ao ódio 1:34:41
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Analisamos o filme "Blonde", a controversa cinebiografia de Marilyn Monroe estrelada por Ana de Armas. O que deu errado? E o que deu certo? - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Blonde" (2022), de Andrew Dominik, a controversa cinebiografia de Marilyn Monroe, baseada no livro de Joyce Carol Oates e estrelada por Ana de Armas. De super aguardado e cotado ao Oscar, o filme se tornou um dos mais odiados pelo público da Netflix. O que deu errado? E o que deu certo? O debate deste episódio gira em torno dos erros e acertos do diretor e roteirista Andrew Dominik ("O Assassinato de Jesse James") ao adaptar para as telas o livro "Blonde", da escritora norte-americana Joyce Carol Oates. Ao mesmo tempo em que Ana de Arma brilha no papel de Marilyn Monroe e o filme desfila um sem número de qualidades técnicas, Dominik vem sendo muito criticado pela forma como retrata a vida de Marilyn, concentrando quase que o tempo inteiro do filme no sofrimento de uma das maiores estrelas de Hollywood. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Blonde": Juarez Guimarães Dias, professor do Departamento de Comunicação Social da Fafich-UFMG e um dos autores da peça "Marilyn Monroe.doc" , Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , e Larissa Vasconcelos , jornalista e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 Escolha da Audiência: ”Como Eliminar Seu Chefe” 57:26
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Analisamos o filme "Como Eliminar Seu Chefe", clássica comédia feminista dos anos 80 estrelada por Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast Escolha da Audiência , o tema é o filme "Como Eliminar Seu Chefe" ( Nine to Five , 1980), de Colin Higgins. Estrelada por Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton, a comédia discute os direitos trabalhistas das mulheres e critica o machismo no mundo corporativo. Pedido do nosso apoiador Hélcio da Silva Jr. Escrito por Colin Higgins e Patricia Resnick, "Como Eliminar Seu Chefe" se inspira nas clássicas screwballs comedies (ou "comédias malucas") para mostrar as situações absurdas em que três funcionárias de uma grande empresa se envolvem quando tentam se livrar do chefe machista e sexista delas (interpretado por Dabney Coleman). O filme "Como Eliminar Seu Chefe" foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original: a clássica "Nine to Five", de Dolly Parton. No podcast Escolha da Audiência , Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por apoiadores do cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 Impressão Crítica: ”Não Se Preocupe, Querida” 45:35
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A distopia de Olivia Wilde é melhor do que as fofocas querem fazer você acreditar. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br Segundo longa-metragem dirigido por Olivia Wilde, "Não Se Preocupe, Querida" é uma distopia sci-fi com um mistério envolvente e imagens muito bem trabalhadas. No entanto, as fofocas sobre supostas brigas nos bastidores ofuscaram o que há de melhor no filme. Florence Pugh, em uma ótima atuação, interpreta Alice, uma jovem dona de casa que acredita ter uma vida perfeita em um típico subúrbio estadunidense dos anos 1950. Até que certo dia, ela começa a ter estranhas visões e passa a desconfiar de algo está errado com aquele lugar. Com roteiro de Katie Silberman (com quem Wilde já havia trabalhado na bem-sucedida comédia adolescente "Fora de Série"), "Não Se Preocupe, Querida" sofre um pouco com a perda de ritmo e com a atuação limitada de Harry Styles no papel do marido de Alice. Porém, o filme tem mais qualidades do que problemas e se sai bem na sua mensagem anti-patriarcal. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes , editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo . NÃO SE PREOCUPE, QUERIDA ( Don't Worry Darling , 2022, EUA) Sinopse: Alice (Florence Pugh) e Jack (Harry Styles) são um casal que tem a sorte de viver na comunidade planejada de Victory, cidade experimental que abriga os trabalhadores do ultrassecreto Projeto Victory e suas famílias na década de 1950. A vida é perfeita, com as necessidades de todos os residentes atendidas pela empresa, que apenas lhes pede em troca a discrição e o compromisso incondicional com o projeto. Mas quando rachaduras nessa vida quase perfeita começam a aparecer, expondo flashes de algo muito mais sinistro à espreita, sob uma fachada sedutora, Alice não pode deixar de questionar o que exatamente é feito no Projeto Victory e por quê. Elenco: Florence Pugh, Harry Styles, Olivia Wilde, Chris Pine, KiKi Layne, Gemma Chan Direção: Olivia Wilde Roteiro: Katie Silberman Produção: Olivia Wilde, Katie Silberman, Miri Yoon, Roy Lee Fotografia: Matthew Libatique Montagem: Affonso Gonçalves Música: John Powell Duração: 2 h 03 min Distribuição: Warner Bros.…
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1 cinematório café: Filmes da 16ª Mostra CineBH 1:52:35
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Anote as dicas dos melhores filmes brasileiros e latinos que nós vimos na 16ª CineBH - Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café traz um balanço dos filmes vistos na 16ª CineBH -- Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte. Nós acompanhamos o evento de 20 a 25 de setembro e neste episódio você poderá anotar as dicas dos melhores longas brasileiros e latinos aos quais assistimos, entre eles "Noites Alienígenas", vencedor do Festival de Gramado de 2022, e "O Grande Movimento", premiado no Festival de Veneza de 2021. Confira a minutagem em que nós comentamos cada filme: 00:13:19 - "Os Ossos da Saudade", de Marcos Pimentel 00:24:38 - "Vai e Vem", de Fernanda Pessoa e Chica Barbosa 00:34:28 - "O Clube dos Anjos", de Angelo Defanti 00:45:19 - "A Mãe", de Cristiano Burlan 00:54:52 - "Noites Alienígenas", de Sérgio de Carvalho 01:09:28 - "Aurora", de Paz Fábrega 01:21:47 - "Eu e as Bestas" ( Yo y las bestias ), de Nico Manzano 01:27:16 - "Coração Azul" ( Corazón Azul ),de Miguel Coyula 01:34:42 - "O Grande Movimento" ( El Gran Movimiento ), de Kiro Russo 01:41:33 - "O Curto Verão de Hilda" ( Las Vacacciones de Hilda ), de Agustín Banchero + "Utama", de Alejandro Loayza Grisi O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: O meta horror sci-fi de ”Não! Não Olhe!” 1:20:57
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Analisamos o filme "Não, Não Olhe!" e como o diretor Jordan Peele insere comentário social em temas do horror e da ficção científica. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Não! Não Olhe!" ( Nope , 2022), de Jordan Peele . O diretor e roteirista de "Corra!" e "Nós" volta a inserir comentário social em temas do cinema de horror, mas agora associado também à ficção científica. Estrelado por Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott, Brandon Perea e Keith David, "Não! Não Olhe!" se passa em um rancho nos arredores de Hollywood, onde dois irmãos treinadores de cavalos são surpreendidos por eventos enigmáticos vindos do céu. O debate deste episódio gira em torno da metalinguagem que Jordan Peele propõe ao tratar do apagamento e invisibilidade a que pessoas negras são sujeitadas na indústria hollywoodiana, e a maneira como o cineasta brinca com estruturas clássicas dos gêneros em que o filme se insere: o horror, a ficção científica, mas também o western. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Não! Não Olhe!": Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG , e Renné França , professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz” . O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
Analisamos o filme "Cidade de Deus" no aniversário de 20 anos de seu lançamento. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema No episódio #34, o podcast Em Foco analisa o filme "Cidade de Deus" (2002, Brasil), no aniversário de 20 anos de seu lançamento. Considerado um dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos, "Cidade de Deus" foi exibido fora de competição no Festival de Cannes e estreou nos cinemas brasileiros em 30 de agosto de 2002. O roteiro é baseado no livro homônimo de Paulo Lins e a direção é de Fernando Meirelles, com codireção de Kátia Lund. Dono de expressiva bilheteria e com quatro indicações ao Oscar (Melhor Direção para Meirelles, Melhor Roteiro Adaptado para Bráulio Mantovani, Melhor Fotografia para César Charlone e Melhor Montagem para Daniel Rezende), o longa-metragem é estrelado por Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Alice Braga, Douglas Silva e grande elenco. A partir do ponto de vista de um jovem chamado Buscapé, nós conhecemos a história da Cidade de Deus, comunidade carioca que, por anos, foi classificada como uma das regiões mais violentas do Rio de Janeiro. Buscapé encara os problemas diários do local onde mora e encontra na paixão pela fotografia um futuro promissor. É através de sua narração que nós voltamos até os anos 1960 para acompanharmos a origem da Cidade de Deus e o crescimento da criminalidade que termina por dominar o local na década de 1970, quando as gangues de Zé Pequeno e Cenoura declaram guerra pelo controle do tráfico de drogas. Além da análise do filme em si, o nosso podcast traz o perfil dos atores Douglas Silva e Leandro Firmino (intérpretes de Dadinho e Zé Pequeno) e discute o legado deixado pelo longa duas décadas depois de sua estreia. Participam do podcast sobre "Cidade de Deus": Renato Silveira e Kel Gomes , editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade , professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG ; Renné França , professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz” ; e Larissa Vasconcelos , jornalista e redatora do cinematório. Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:10:56 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme 00:23:31 - Close-up: perfil dos atores Douglas Silva e Leandro Firmino e discussão sobre o personagem Zé Pequeno 00:52:08 - Ponto de Vista: análise sobre os principais aspectos do filme 01:37:51 - Zoom: comentários sobre cenas favoritas 01:49:54 - Fora de Quadro: o curta que precedeu o longa, o documentário sobre o elenco do filme e audiobook narrado por Buscapé Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 cinematório café: ”Marte Um”, com o diretor Gabriel Martins 45:20
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Conheça os bastidores da realização do premiado filme "Marte Um" na entrevista que fizemos com o diretor e roteirista Gabriel Martins. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Produzido pela Filmes de Plástico e rodado em Belo Horizonte e Contagem, "Marte Um" acompanha os Martins, família negra de classe média baixa. Eles seguem a vida entre seus compromissos do dia-a-dia e seus desejos e expectativas, mesmo com a tensão de um governo conservador que acaba de assumir o poder no país. Em meio a esse cotidiano, Tércia cuida da casa enquanto passa por crises de angústia, Wellington quer ver o filho virar jogador de futebol profissional, Eunice tem um novo amor e o pequeno Deivinho sonha em colonizar Marte. No elenco do filme "Marte Um" estão Rejane Faria, Carlos Francisco, Camilla Damião, Cícero Lucas, Ana Hilário, Russo APR, Dircinha Macedo, Tokinho e Juan Pablo Sorín. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes . A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!…
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1 Impressão Crítica: ”X - A Marca da Morte” 24:42
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Um horror slasher cuja ousadia ficou no papel. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br Com produção da A24 e direção de Ti West ("A Casa do Diabo"), "X - A Marca da Morte" é um filme de horror que se sai bem como slasher, mas falha ao trabalhar os temas ousados que propõe. A trama se passa no final dos anos 1970 e acompanha um grupo de jovens que pretende fazer um filme pornô ousado, com uma proposta artística além do sexo. Mas, na casa de campo onde eles decidem filmar, vive um casal de idosos que tem segundas (e nada amistosas) intenções. Apesar de construir bem a atmosfera de tensão e caprichar nas cenas de gore, o longa enfrenta problemas na construção da personagem principal, vivida por Mia Goth, e na forma como representa os corpos envelhecidos dos vilões. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes , editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo . X - A MARCA DA MORTE ( X , 2022, EUA) Sinopse: No final da década de 1970, uma equipe de cineastas de filmes eróticos vai a uma fazenda isolada no Texas gravar uma nova produção. Quando as filmagens iniciam, sem o consentimento do casal proprietário, coisas estranhas começam a acontecer. A partir daí, eles lutam pela vida, antes que tudo se torne um grande banho de sangue. Elenco: Mia Goth, Jenna Ortega, Brittany Snow, Stephen Ure, Martin Henderson, Owen Campbell, Scott Mescudi Direção: Ti West Roteiro: Ti West Produção: Ti West, Jacob Jaffke, Kevin Turen, Harrison Kreiss Direção de fotografia: Eliot Rockett Montagem: David Kashevaroff, Ti West Trilha sonora: Tyler Bates, Chelsea Wolfe Duração: 1 h 46 min Distribuição: PlayArte, A24…
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